María Blanchard y el cubismo

Uno de los factores que más marcaron la obra artística de María Blanchard fue su enfermedad. Una cifoescoliosis que le suponía vivir con dolor y un aspecto físico que la acomplejaba. No obstante, ante su afirmación de que cambiaría toda su obra por un poco de belleza, escritores como Ramón Gómez de la Serna o poeta Federico García Lorca hicieron hincapié en su genialidad. Un talento que también ponderaron figuras del arte como Diego Rivera o políticas como Clara Campoamor.

María fue una artista amable y que, pese a sentirse mal con su apariencia, se dejó retratar en varias ocasiones, especialmente por la pintora sueca Tora Vega Holmström, artista a la que conoció en una de sus estancias en París, al igual que otros pintores como Juan Gris y André Lothe.

Pero, y pese al reconocimiento recibido en su círculo más inmediato, la figura de Blanchard solo fue estudiada con seriedad tras su fallecimiento. Su inconformismo y rebeldía llamó la atención de artistas como Juan Gris, Lipchitz, Metzinger, Diego Rivera, Picabia y Picasso, manteniendo una gran amistad con Juan Gris y siendo parte del grupo cubista parisino. Así, en la actualidad, María se ha convertido en una pintora muy popular y valorada en las casas de subastas.

María Blanchard falleció de tuberculosis en París en 1932, a la edad de 51 años.

El cubismo fue el movimiento artístico que más llamó la atención de esta artista. Presenta una trayectoria artística en la que se destacan los siguientes puntos:

• Nacida en una familia culta y con interés por el arte. En 1903 comenzó su formación con pintores como Emilio Sala, Fernando Álvarez de Sotomayor y Manuel Benedito.
• En 1909 obtuvo una beca para formarse en París con pintores como Anglada Camarasa y Kees van Dongen. Unos maestros que la orientaron hacia la libertad del color y la expresión, desmarcándose del academicismo español.
• La guerra mundial marca su regreso a España, su participación en tertulias intelectuales, participación en exposiciones y trabajo como profesora de dibujo en Salamanca.
• En 1916 volvió a París y se relacionó con los artistas cubistas del momento, especialmente con Juan Gris, artista que ejercerá una notable influencia en ella.
• María asimiló los presupuestos del cubismo, pero aportando un toque personal como, por ejemplo, en lo que respecta a tratamiento del color.
• El cubismo trata de representar una nueva dimensión: el tiempo. En su obra ‘Naturaleza muerta’ (1918), María tratará de mostrarnos todas las caras de la mesa y todos los objetos. El paso del tiempo es un movimiento que no muestra los cambios en un mismo plan o ver todas las caras de la mesa desde distintos ángulos.
• María Blanchard apuesta por una gama cromática más variada y emocional que la de los artistas fundadores, como Pablo Picasso y Georges Braque.
• Los objetos representados en sus cuadros son más reconocibles, recurriendo también a la pintura matérica, esto es, al uso de grandes cantidades de pintura para conseguir la sensación de volumen y aportar más dramatismo y expresividad.
• Tras el cubismo, María se pasó a la figuración. Una figuración con cierta influencia constructiva de cubismo.
• El estilo de María se caracteriza por colores dramáticos y contrastes violentos.
• Los temas que trata son intimistas, mostrando personajes desvalidos y expresivos.
• A partir de los años 20, María consolida un estilo diferente con rostros angulosos, figuras geométricas, colores ácidos y oscuros.
• La mujer y la belleza son sus principales temas, especialmente maternidades y desnudos femeninos. Unas maternidades que representan una madre que ama a su bebé, pero que tiene dificultades para su crianza.

Ahora que conoces mejor la historia de María Blanchard y el cubismo, te recomendamos leer estas otras lecciones sobre los Tipos de cubismo y los Artistas del cubismo - Los más importantes.

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