Pablo Picasso y el cubismo

Para Pablo Picasso, el cubismo era una forma de liberarse de los convencionalismos de la pintura tradicional. Él y otros artistas buscaban una nueva manera de expresar sus ideas y el cubismo fue su respuesta entendiéndolo así como un medio para explorar su creatividad y experimentar con diferentes enfoques para abordar la realidad.

El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado por Pablo Picasso y Georges Braque entre 1907 y 1914 y se caracteriza por su uso de formas geométricas simples y colores planos para representar objetos y personas. El objetivo era darle al espectador una nueva perspectiva en la que los objetos eran vistos desde diferentes ángulos al mismo tiempo. Esta técnica también permitió a los artistas crear obras que reflejaran la complejidad de la realidad moderna.

Esta nueva forma de ver el mundo influyó en los artistas del siglo XX y sigue siendo una fuente de inspiración para los artistas contemporáneos. Además, el cubismo ha influenciado muchas ramas del arte desde entonces, incluidas la pintura, la escultura, la arquitectura y el diseño gráfico.

Pablo Picasso fue uno de los principales artistas del movimiento cubista a principios del siglo XX. El cubismo fue un movimiento artístico moderno que desafió la forma tradicional de representar el mundo y adoptó un enfoque más analítico. Picasso y su compañero Georges Braque fueron los primeros en explorar esta nueva forma de arte. En sus obras, fragmentaba las imágenes y las reorganizaba para crear una nueva perspectiva.

Esta técnica dio lugar a un estilo radicalmente nuevo, el cubismo, que se volvió muy influyente en el mundo del arte. Picasso siguió siendo un líder en esta escuela de pensamiento hasta su muerte en 1973. Sus obras de esa época se consideran obras maestras del cubismo y continúan inspirando a los artistas modernos y a los entusiastas del arte de todo el mundo.

Y es que, además de ser el primer artista en desarrollar el cubismo, Picasso popularizó el cubismo como movimiento artístico. Sus pinturas influyeron en el trabajo de artistas como Georges Braque, Juan Gris y Fernand Léger. El cubismo fue un verdadero salto adelante en la evolución de la pintura moderna, y Picasso fue el principal responsable de su éxito.

El gusto por las artes plásticas y en concreto por la pintura en Pablo Picasso se puede remontar al año 1891 cuando tan solo contaba con 10 años de edad y su padre, que era profesor de dibujo, le cedió algunos de sus pinceles y un caballete para que este pintase y sí, no lo hacía nada mal.

Con el paso del tiempo y viendo sus virtudes pictóricas decide irse a Madrid a estudiar Bellas Artes en la Academia de San Fernando y para el año 1897 a muy temprana edad recibe ya la primera mención honorífica con una de sus primeras obras Ciencia y Caridad, la cual estaba aún muy sujeta al canon y las reglas academicistas y por lo tanto muy alejada de la tendencia por la que es realmente conocido.

París, será otra de las claves en esta historia, la que le dio conocer, pues él siempre tuvo muy presente esta ciudad que, en aquellos tiempos, estamos hablando del año 1900 que es cuando el realiza su primer viaje, era la capital cultural y artística del momento.

Entre Madrid, Barcelona y París desarrolló su vida y por consiguiente su labor pictórica, entre las que destacan su famosa etapa azul (1900 – 1904) y su etapa rosa (1905 – 1906), cuyas temáticas y estilos estaba aún muy alejados del cubismo.

En esta otra lección de unPROFESOR te descubrimos una biografía breve de Pablo Picasso.

Año 1907, fecha clave en el recorrido artístico de Picasso, pues es cuando realiza uno de los cuadros más famosos del siglo XX, Les demoiselles d'Avignon (Las Señoritas de Avignon), una pintura que supuso un escándalo enorme, como si se tratase de un terremoto que todo lo desestabiliza y lo cambia, porque fue una ruptura total con la tradición pictórica.

En 1907 Picasso comienza a interferir en sus pinturas geométricamente, además con una geometría muy rigurosa que se basaba en borrar la perspectiva renacentista que fue, y ha sido sin duda, uno de los estudios más perseguidos a lo largo de toda la historia por los artistas, pues es difícil plasmar en un lienzo las tres dimensiones ante un soporte que es absolutamente bidimensional. Picasso hace caso omiso a esa perspectiva y plasma todas las dimensiones vistas desde un único plano, dando lugar a la “perspectiva múltiple”, es decir, se representan todas las partes del objeto en un mismo plano.

Se ha hablado mucho de donde Picasso pudo dar esta transformación radical porque, aunque en algunas de las últimas obras pertenecientes a la época rosa hay ya un cierto endurecimiento, de repente da el salto y nos sorprende con la obra de Las Señoritas de Avignon.

Analizando, así pues, el contexto histórico vemos que son años importantes porque Europa toma un cierto contacto con otras civilizaciones muy diferentes a la europea a través de diversas exposiciones de escultura de arte ibérico, céltico, arte africano, de figuras de tótem religiosas, muy esquemáticas, rigurosas, de líneas muy cortantes y también fueron años de este primer tercio el siglo XX en los cuales muchos artistas se orientaron a un primitivismo buscando su salida en el arte antiguo.

Esto, sumando a las obras pictóricas de Cézanne, quién reducía sus figuras a formas geométricas parece ser que es lo que invitó a Picasso a crear un nuevo estilo artístico, el cubismo.

Imagen: Left Bank Art Blog - blogger

Además de la mencionada anteriormente, aquí te dejamos otras obras cubistas de Picasso que debes conocer.

Casas de Horta (1909)

Casas de Horta es un óleo de tonos ocres con algunos tonos frises y verdes, aunque muy leves. Las formas geométricas que aparecen en esta obra constituyen una de las mejores aportaciones al cubismo de Picasso. Básicamente, Picasso utiliza caras de poliedros, cuadrados, rectángulos y triángulos en los que se remarcan las aristas. Algunos especialistas consideran que ésta sería la primera obra realmente cubista de Picasso.

La fábrica de Horta (1909)

Este es otro de los cuadros cubistas de Picasso realizados durante su estancia en Horta. Utiliza también los tonos grises, ocres, azules y verdes, en tonos metalizados. Picasso utiliza el contraste de los colores y las formas para crear un paisaje único.

Cabeza de Fernande sobre la montaña de Santa Bárbara (1909)

Fernande Olivier era la compañera sentimental de Picasso en esos años y fue la protagonista de muchos retratos, El retrato fue uno de los géneros a los que más recurrió Picasso. La paleta de color se limita a grises, ocres y verde, recurriéndose al uso de poliedros para encajar el rostros, usando además ángulos y semicírculos.

Guernica (1937)

Por último destacamos una de las obras más populares y relevantes de Picasso, el Guernica. Un óleo sobre lienzo inspirado en el cruel bombardeo de la localidad de Guernica en el curso de la Guerra Civil española. El bombardeo tuvo lugar el 26 de abril de 1937 y el pintor la realizó para exponerla en la Exposición Internacional de París de 1937. La obra es icónica y se ha convertido en imagen de la crueldad y el dolor de la guerra.

Dentro del cubismo se distinguen dos fases, es decir, el cubismo se va a desarrollar generalmente entre los años 1907 y 1920, habiendo incluso momentos en los que Picasso va a abandonar temporalmente dicho estilo para dedicarse a otros géneros como la escultura, el grabado o la ilustración de libros.

Hay por lo tanto un primer cubismo, que se conoce como cubismo analítico y que va a durar hasta 1912 y luego habrá un cubismo sintético, donde no solo será Picasso quién encabece este estilo, sino que estará ayudado por otros artistas como Juan Gris o George Braque o Fernand Léger entre otros.

En el cubismo analítico, lo que se va a intentar dar son las tres dimensiones en un mismo plano, a la par que veremos una geometrización muy marcada con una pérdida de color que suelen ser muy monótonos, opacos, oscuros….

Los años de 1909 y 1910 vienen a ser los mejores para definir el cubismo analítico donde pintará la realidad sometida a la geometría, e incluso se atrevió con la figura humana, creando un tipo de retrato donde la geometría descuartiza a la figura, sin embargo, era tal la habilidad de Picasso que muchos de estos retratos que hizo para amigos como el de Ambriose Vollard o Wilhelm Uhde no perdían el aspecto aun deformando geométricamente el rostro.

Aquí te dejamos las diferencias entre el cubismo analítico y sintético.

En torno al 1912 el rigor de la descomposición cubista era tal que Picasso y sus seguidores estaban al borde de lo abstracto y digamos que, para demostrar que sigue pintando la realidad, hace desaparecer las tres dimensiones e inaugura lo que conocemos como el cubismo sintético.

Con la técnica del collage con elementos propios de la vida cotidiana, como los recortes de periódicos, trozos de madera, de tela, partituras, naipes y se devuelve el color, es decir, se vuelve a dar la utilización de colores más vivos que en el cubismo analítico desaparecieron.

Naturaleza muerta con silla de pajas fue la primera obra realizada dentro del cubismo sintético. Se tratan por lo general de obras más sencillas, más simples, reducidas a lo esencial por lo que son más fáciles de entender, puesto que eran algo más figurativas y se veían en ellas claramente lo que se quería representar. Otras de las obras picassianas son el Jugador de carta o Naturaleza muerta verde.

Con el comienzo de la Primera Guerra Mundial en 1914, Picasso sigue en París en cambio son años de guerra y el cubismo como movimiento artístico se paraliza, pues muchos artistas fueron llamados para que defendiesen su nacionalidad y Picasso lo que hizo fue buscar nuevas salidas durante el periodo bélico refugiándose en la decoración de puestas en escenas de ballet, teatro... colaborando para músicos importantes como lo fue Erik Satie.

En la posguerra solo Juan Gris, otro artista también español y seguidor de Picasso siguió trabajando el cubismo, aunque de una manera más simples y austera, pero como ya hemos dicho la mayoría de los artistas tomaron nuevas tendencias, empezando por Picasso por lo que el cubismo como movimiento artístico se puede dar por finalizado en torno al año 1919 -1920.

Imagen: Pinterest

Entre las principales aportaciones de Pablo Picasso al cubismo se destacan:

• Pablo Picasso fue uno de los principales innovadores del cubismo. Fue uno de los primeros artistas en adoptar este estilo, y fue el primero en combinar elementos de la pintura tradicional con el movimiento modernista.
• Su trabajo desafió la noción tradicional de la representación artística combinando el arte clásico con elementos abstractos y geométricos, creando así una nueva forma de expresión.
• Sus obras se apartan de los referentes naturalistas, buscando representar una imagen mental de la realidad.
• Picasso fusionó elementos de diferentes disciplinas, como la pintura, la escultura y la fotografía, para crear un lenguaje artístico único.
• También abrazó el collage, usando papel y otros materiales como el plástico o el metal para explorar nuevas formas de expresión. Esto le permitió experimentar con nuevas formas de arte visual y crear obras de arte que van más allá de la simple representación de la realidad.
• Su trabajo destaca por el uso del monocromatismo y una disposición no lineal de los objetos en la pantalla. En sus obras predominan los ocres, marrones y grises verdosos.
• Estos innovadores enfoques le permitieron crear obras únicas y memorables. Picasso también ayudó a popularizar el cubismo y difundir su visión entre otros artistas, lo que contribuyó a su desarrollo como movimiento.
• Picasso pasó por tres tipos de cubismo: el cubismo sintético, el cubismo analítico y el proto-cubismo.

Si deseas leer más artículos parecidos a Pablo Picasso y el cubismo, te recomendamos que entres en nuestra categoría de Historia.