Tipos de cubismo

Tipos de cubismo

El cubismo es un movimiento artístico de vanguardia que sacudió la escena artística europea a partir de 1907 y que supuso una completa ruptura con el academicismo tradicionalista. Un movimiento que supuso una auténtica revolución en el arte y el germen de un cambio que llevó a los artistas a explorar a realidad desde una nueva perspectiva geométrica.

En esta lección de unPROFESOR.com te contamos qué es el cubismo, sus características más destacadas y qué tipos de cubismo existen. ¡Descúbrelo con nosotros!

¿Qué tipo de arte es el cubismo?

El cubismo fue un movimiento artístico que rompió con los modelos pictóricos clásicos y en plena vigencia desde el Renacimiento.

Su nombre le fue dado por el crítico Louis Vauxcelles quien, tras acudir a una exposición de Georges Braque (1882-1963), señaló que las obras expuestas reducían todo a cubos.

Características del cubismo

Para distinguir una obra cubista debemos tener en cuenta los siguientes aspectos:

  • El cubismo representa a los objetos desde todos los puntos de vista posibles y de manera simultánea.
  • Al renunciar a la tridimensionalidad, el cubismo se convirtió en la primera de las vanguardias artísticas del siglo XX.
  • Cronológicamente, se extiende entre 1907 y 1914.
  • Supuso una ruptura entre el arte y la imitación de la naturaleza.
  • También se suprimieron todos los detalles de los objetos. Así, sus bodegones, uno de sus géneros más habituales junto con el paisaje y los retratos, se aleja de los convencionalismos a optar por colores oscuros y apagados. En su primera época serán habituales los tonos grises, marrones y verdes.
  • Para hacer las obras más reconocibles, los artistas optaron por incluir textos explicativos o críticos. Una práctica que se fue haciendo habitual dentro de las vanguardias.
  • Fue precursor de la preponderancia de la subjetividad artística y de la abstracción.
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Tipos de cubismo o fases

Un movimiento tan trascendental e intenso como el cubismo presenta tres etapas esenciales.

Cubismo primitivo o cubismo bajo la influencia de Cézanne (1907-1909)

  • Se considera como un período primitivo o austero en el que se aprecia la influencia del pintor francés Paul Cézanne. Un pintor postimpresionista que se caracterizó por simplificar la formas y aplicar proporciones y perspectivas singulares.
  • Los primeros cubistas fueron austeros en el color, aplicando tonos marrones y grises, además de dejar a un lado la perspectiva tradicional.

Cubismo analítico o cubismo hermético (1910-1912)

  • El cubismo analítico descompone la realidad en múltiples planos, dejando de lado el deseo de ser verosímil y brindar una nueva propuesta conceptual.
  • Así, los artistas proceden a combinar la tridimensionalidad de la realidad con la bidimensionalidad del lienzo.
  • Los ángulos y las líneas rectas dominan la composición, mientras que se aplica una iluminación irreal y procedente de distintos puntos. Se recurre a los colores neutros, monocromos y prefiriendo tonos grises, cremas, castaños, azules y verdes.
  • La temática suele ser los bodegones en los que aparece botellas, instrumentos musicales, pipas, vasos y, en menor medida, la figura humana. Las obras se volvieron casi abstractas, haciendo que los objetos sean casi irreconocibles.
  • Los más tradicionalistas rechazaron este movimiento, mientras que sus teóricos, Guillaume Apollinaire o Gertrude Stein, comienzan a escribir sobre sus fundamentos.

Cubismo sintético (1913- 1914)

  • En este período se rompe con la imitación de la naturaleza y se comienzan a introducir materiales y texturas como plásticos, vidrio, telas, arena y objetos no pictóricos.
  • El collage se convierte en todo un género.
  • En esta etapa se añade color, además de palabras y números.
  • El cubismo sintético se movió entre la realidad y la ilusión pictórica, si bien los cuadros se volvieron más figurativos y fáciles de interpretar al reducirse solo a lo elemental, sin jugar con planos y volúmenes. Una etapa más imaginativa, colorida y libre.

Tras estas tres etapas, el cubismo llegó a su fin. Un movimiento artístico de muy corta duración y que desapareció al dar comienzo la Primera Guerra Mundial, pero que tuvo una influencia extraordinaria sirviendo de fuente de inspiración para los artistas. Solo Juan Gris se mantuvo fiel al cubismo, aunque con un estilo más austero y sencillo.

Artistas más destacados del cubismo

Además de Pablo Picasso (1881-1973), figura clave del cubismo y considerado uno de los fundadores de este estilo, también se destacan otros artistas:

  • Georges Braque (1882-1963)
  • Jean Metzinger (1883-1956)
  • Albert Gleizes (1881-1953)
  • Robert Delanay (1885-1945)
  • Juan Gris (1887-1927)
  • María Blanchard (1881-1932).

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Bibliografía
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  • GOLDING, John. El cubismo: una historia y un análisis, 1907-1914. Anaya-Spain, 1993.
  • HARRISON, Charles; FRASCINA, Francis; PERRY, Gill. Primitivismo, cubismo y abstracción. Ediciones Akal, 1998.
  • JIMÉNEZ-BLANCO, María Dolores. Antes, desde y después del cubismo: Picasso, Gris, Blanchard, Gargallo y González, y vuelta a Picasso. Antonio Machado Libros, 2018.
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  • PAVOLINI, Corrado. Cubismo, futurismo, espressionismo. N. Zanichelli, 1926.
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