Características de la poesía trovadoresca

Antes de empezar a conocer las características de la poesía trovadoresca, vamos a ver qué es. La poesía trovadoresca nació en el siglo XII en el sur de Francia, concretamente en una zona llamada Occitania. Allí, en las cortes de los señores feudales, empezaron a surgir unos poetas muy especiales: los trovadores. Eran personas cultas, a menudo nobles, que sabían componer música y versos. Muchas veces ellos mismos interpretaban sus canciones, aunque otras veces lo hacían los juglares, que eran músicos que viajaban de un sitio a otro llevando estas composiciones a más gente.

Estos poemas no se escribían en latín, como era lo habitual en aquella época, sino en una lengua hablada por el pueblo: el occitano (también conocido como provenzal). Era un idioma parecido al catalán actual, y gracias a él, la poesía trovadoresca pudo llegar a muchas más personas y ganar popularidad en toda Europa.

El tema principal de esta poesía era el amor cortés (en occitano, fin’amor), una forma de amor idealizado, imposible, lleno de respeto, deseo y sufrimiento. La figura del trovador se presentaba como la de un vasallo fiel que servía con devoción a su dama, una mujer noble y, muchas veces, casada. El poema era su forma de demostrar amor, admiración y fidelidad.

Aquí te descubrimos los diferentes tipos de trovadores.

A continuación, te presentamos las características de la poesía trovadoresca y que definen este tipo de escritura. Así entenderás mejor por qué fue tan importante y diferente.

1. Se componía en lengua vulgar (no en latín)

Una de las grandes novedades fue que la poesía trovadoresca no se escribía en latín, la lengua de la Iglesia y la cultura oficial, sino en lenguas habladas por la gente, como el occitano o el catalán. Esto permitía que muchas más personas pudieran entender y disfrutar de los poemas.

2. Estaba muy relacionada con la música

Otra de las características de la poesía trovadoresca es que siempre iba acompañada de música. Los poemas eran canciones, pensadas para ser cantadas y no solo leídas. Esto hacía que tuvieran ritmo, musicalidad y un cuidado especial en el uso de las palabras. Muchos trovadores componían tanto la letra como la melodía.

3. El tema principal era el amor cortés

El amor cortés es la base de casi todos los poemas trovadorescos. Se trata de un amor idealizado, en el que el trovador se declara servidor fiel de una dama noble, a la que adora desde la distancia. Muchas veces, esa dama estaba casada, lo que hacía el amor imposible o prohibido. Pero precisamente por eso, el amor era más intenso y poético.

4. La dama era inalcanzable y perfecta

La figura de la dama es otra de las características de la poesía trovadoresca. Era siempre una mujer noble, elegante, pura, educada y moralmente superior al trovador. Él se presentaba como su vasallo y le ofrecía su amor con respeto y entrega total, aunque sin esperar nada a cambio, más allá de una mirada o una sonrisa.

5. El lenguaje era muy simbólico

Como no se podía hablar de amor directamente (ya que muchas veces la dama era una mujer casada), los trovadores usaban un lenguaje lleno de símbolos, metáforas y dobles sentidos. También era común que se usara un nombre en clave (senhal) para hablar de la dama sin decir su nombre real.

6. Existían distintas formas de composición

Los trovadores usaban diferentes tipos de poema o géneros, como por ejemplo:

• Cançó: canción amorosa, la más común.
• Sirventés: poema crítico o satírico, a veces contra otro trovador o noble.
• Alba: poema que narra la separación de dos amantes al amanecer.
• Pastorela: diálogo entre un caballero y una pastora.
• Planto: poema de lamento por la muerte de alguien.
• Tensó: debate poético entre dos trovadores.

Cada uno de estos géneros tenía sus propias normas y estilo, aunque todos compartían una gran riqueza lingüística y formal.

7. Los poemas eran muy formales y medidos

Los trovadores se tomaban muy en serio la forma del poema. Por eso, otra de las características de la poesía trovadoresca es que las sílabas, la rima, el número de versos y estrofas estaban cuidadosamente medidos. La rima siempre era consonante, y se diferenciaba entre rima masculina (palabras agudas) y femenina (palabras llanas).

Había tres estilos principales:

• Trobar clus: muy complejo y difícil de entender.
• Trobar pla: más sencillo y directo.
• Trobar ric, lleno de juegos de palabras y recursos estilísticos más elaborados.

Aunque el amor fue el gran protagonista de la poesía trovadoresca, no fue el único tema. Muchos trovadores usaban sus poemas para hablar de problemas sociales, políticos o religiosos, e incluso para criticar a otros trovadores. Esto se hacía, por ejemplo, a través del sirventés, un tipo de poema que podía incluir insultos muy directos.

También existían los planto, para expresar dolor por la muerte de un ser querido o un noble, y los tensó, que eran auténticos debates poéticos en forma de diálogo.

En algunos casos, los trovadores hasta se desafiaban entre ellos usando el verso, como si fuera un “duelo poético”.

Te dejamos los tópicos del amor cortés.

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