Arte contemporáneo: características principales
Las características del arte contemporáneo son la globalización, la diversidad de medios y técnicas, el compromiso social y político, la multiculturalidad, la interdisciplinariedad y la ruptura con las jerarquías tradicionales dentro del arte.
El arte contemporáneo es un período de la historia del arte que engloba todas las obras producidas desde finales del siglo XX hasta la actualidad. Los teóricos del arte consideran que se puede ubicar cronológicamente entre la década de 1960, momento histórico de grandes cambios sociales y políticos, acompañados de importantes revoluciones en el ámbito artístico. La transición del arte moderno al contemporáneo no fue lineal ni uniforme, solapándose en esta década de los 60.
En esta lección de unPROFESOR.com te contamos cuáles son las características principales del arte contemporáneo.
¿Cuáles son las características del arte contemporáneo?
Entre las características del arte contemporáneo tenemos que señalar las siguientes.
Diversidad de medios y técnicas
El arte contemporáneo no se limita a los medios tradicionales como la pintura, la escultura o la arquitectura. Así, este arte incluye una amplia variedad de técnicas y materiales, como instalaciones de arte digital, videoarte o performance, entre otras. Una diversidad que permite reflejar la voluntad de explorar y expandir las posibilidades del arte.
Interdisciplinariedad
Los artistas contemporáneos combinan diferentes disciplinas en sis obras, fusionando arte visual con música, teatro, danza y literatura. Esta interdisciplinariedad permite la creación de experiencias artísticas más enriquecedoras y complejas.
Compromiso social y político
Otra de las características del arte contemporáneo es que aborda temas sociales, políticos, cuestionando y reflexionando sobre cuestiones como la identidad, el poder, la globalización, el medio ambiente y la justicia social. Los artistas utilizan su obra como una forma de activismo y concienciación.
Globalización y multiculturalismo
La globalización ha permitido una mayor circulación de ideas y estilos artísticos. El arte contemporáneo es profundamente multicultural, incorporando influencias de diversas culturas y tradiciones. Esta mezcla de influencias enriquece el panorama artístico y fomenta el diálogo intercultural.
Innovación tecnológica
La tecnología juega un papel crucial en el arte contemporáneo. Los artistas utilizan herramientas digitales, realidad virtual, inteligencia artificial y otras tecnologías emergentes para la creación de obras innovadoras y vanguardistas, Esto no solo amplia las posibilidades creativas, además también lleva a plantearse nuevas preguntas sobre la relación entre arte, tecnología y sociedad.
Se rompe la jerarquía del arte
Otra de las características del arte contemporáneo es que desafía las jerarquías tradicionales que separan las bellas artes de las artes aplicadas. Esta ruptura permite una mayor inclusión de formas de artes antes marginadas, como el arte popular, el diseño gráfico y el arte urbano.
Aquí te contamos cómo es el arte en el siglo XXI.
¿Quiénes son los artistas del arte contemporáneo?
Además de las características del arte contemporáneo, también resulta interesante conocer los principales artistas del arte contemporáneo y sus aportaciones al mundo del arte.
Andy Warhol (1928-1987)
Andy Warhol está considerado como figura central del pop art, uno de los movimientos más influyentes del arte contemporáneo. La obra de Warhol se centró en la denuncia del consumismo, la sociedad capitalista y la fama. Son icónicas algunas de sus serigrafías como las de las latas de sopa Campbell o las de Marilyn Monroe, ejemplos emblemáticos de su enfoque en lo comercial.
Yayoi Kusama (1929-)
Kusama es una de las grandes precursoras de los movimientos del arte pop, el minimalismo y el arte feminista, siendo notable su influencia en muchos artistas contemporáneos. Esta artista japonesa es conocida por su uso obsesivo de los puntos y las instalaciones inmersivas que organiza. Sus obras exploran temas como la infinitud y la autodestrucción.
Damien Hirst (1965- )
Hirst pertenece al grupo de los Young British Artists, siendo muy conocido por sus obras provocativas y controvertidas. Unas obras que a menudo tratan sobre la muerte y el consumismo imperante. Sus trabajos incluyen obras como un tiburón realizado en formaldehido y titualdo “The physical imporssibility of death in the mind of someone living”:
Marina Abramovic (1946- )
Se la denomina como la “abuela de la performance art” y es además una de las teóricas de este tipo de arte. Sus performances exploran temas de identidad, del cuerpo y las relaciones humanas de manera controversial y en las que llegó a soportar personalmente una enorme carga física y emocional.
Ai Weiwei (1957-)
Este artista y activista chino empleó su arte para abordar temas sobre los derechos humanos, la libertad de expresión y la censura. Se enfoca en el uso de materiales tradicionales chinos combinados con técnicas contemporáneas creando un diálogo entre el pasado y el presente.
Bansky
Bansky es un artista callejero anónimo conocido por sus ingeniosas y controversiales obras de arte que aparecen sorpresivamente en espacios públicos. Su trabajo critica aspectos de la sociedad moderna, la política y la guerra, revolucionando la percepción del arte humano.
En esta otra lección te descubrimos 5 obras de arte más importantes del siglo XXI.
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- CALVO SERRALLER, Francisco, El arte contemporáneo. Taurus, 2014.
- CAUQUELIN, Anne. El arte contemporáneo. Publicaciones Cruz O., SA, 2002.
- CHIPP, Herschel B. Teorías del arte contemporáneo. Ediciones Akal, 2005.
- GIUNTA, Andrea Graciela. ¿ Cuándo empieza el arte contemporáneo?. Fundación arteba, 2014.
