Historia del Arte
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Lección 1 de 51
A veces tenemos que afrontar cosas que nunca antes habíamos hecho y entonces nos depara la duda de cómo empezar. Es lo que suele pasar cuando muchos os disponéis a realizar un comentario sobre una obra pictórica y os preguntáis ¿Por dónde empiezo? ¿por lo que veo?, ¿por la parte técnica? ¿por lo que sé?.
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Lección 2 de 51
La perspectiva ha sido sin lugar a dudas uno de los estudios más perseguidos por los artistas a lo largo de la historia y será en el Renacimiento cuando esas investigaciones alcancen su momento culmen. El objetivo principal de esta es crear sensación de profundidad en la pintura, por lo tanto, la perspectiva...
Lección 3 de 51
Seguro que más de una vez has oído hablar de las Bellas Artes, es decir, las disciplinas artísticas que se han desarrollado en nuestra sociedad y que siguen teniendo una fuerte importancia en nuestro día a día. Tradicionalmente existían 7 Bellas Artes que apuntaban al mundo clásico y son aquellas que han...
Lección 4 de 51
El arte griego se caracterizó principalmente por representar desde sus inicios la belleza ideal por lo que el cuerpo humano fue el motivo primordial para figurarlo. Para ellos el concepto de belleza equivalía a la “perfecta proporción entre las partes y el todo”. A continuación, en esta lección de unPROFESOR...
Lección 5 de 51
Egipto es principalmente un país desértico cruzado por el río Nilo, el cual gracias a él ha sido posible darse el nacimiento de esta civilización hacia el año 3.000 a.C. que fue cuando tuvo lugar la unificación del Alto y Bajo Egipto con el primer faraón Narmer. A este le sucedieron 31 dinastías que viene...
Lección 6 de 51
El pueblo egipcio que se asentó hace más de 3000 años en torno al valle del río Nilo fue todo un creador de una de las culturas más originales y potentes de la historia. A continuación, en esta lección de unPROFESOR le mostraremos un breve resumen en lo que al arte egipcio se refiere, concretamente de...
Lección 7 de 51
Al hablar de arte egipcio es inevitable no pensar en sus famosas pirámides de Gizeh, sin embargo, hay otros tipos de arte que están subordinados a la arquitectura, por ello a continuación, en esta lección de unPROFESOR haremos un breve resumen en lo que se refiere a la escultura y pintura para de alguna...
Lección 8 de 51
El arte musulmán o también conocido como arte islámico es el conjunto de manifestaciones artísticas que se dieron en las diferentes áreas religiosas del islam. Dentro de los focos regionales tenemos que destacar Al Ándalus, el territorio peninsular conquistado por los musulmanes en el año 711 y que tuvo su fin...
Lección 9 de 51
Durante los S XI-XIII encontraremos un nuevo arte por toda Europa. Tenemos que tener en cuenta que es un arte puramente cristiano, es decir, lo encontraremos asimilado a edificios de la iglesia aunque sus características pudieron ser asimiladas en otros edificios civiles de la época. Lo más interesante...
Lección 10 de 51
La arquitectura romana es quizás uno de los mayores testimonios más importantes de lo que fue esta civilización, pues si hay algo por lo que los romanos se caracterizaron es porque fueron unos grandes constructores y arquitectos que se diferenciaron del resto por los grandes avances ingenieros. A continuación,...
Lección 11 de 51
El arte románico se podría decir que es el primer estilo artístico internacional de la cultura occidental representando a una Europa unida espiritualmente, al margen de las divisiones políticas. Esta uniformidad artística cronológicamente tiene lugar desde comienzos del siglo X hasta el siglo XIII. A continuación,...
Lección 12 de 51
El arte románico y el arte gótico son estilos artísticos donde la fuente de inspiración va a ser la religión, con la diferencia de que el románico fue predominante en Europa durante los siglos XI – XII - XIII y el gótico desde mediados del siglo XII hasta prácticamente con el advenimiento del Renacimiento,...
Lección 13 de 51
La escultura gótica va a experimentar una notable evolución a lo largo de las tres centurias que ha durado esta manifestación artística, que como bien sabemos tuvo su origen en Francia. Veremos cómo hay una primera etapa de transición, del románico al gótico, en torno a finales del siglo XII, donde se...
Lección 14 de 51
El arte gótico es una manifestación artística que surgió en Francia hacia el año 1140 y a partir de este momento se va a extender por toda la Europa cristiana. Por lo que respecta a su cronología vemos que va abarcar desde mediados del siglo XII hasta bien entrado el siglo XVI como ocurre en ciertos países...
Lección 15 de 51
El gótico no es la continuación del románico, sino una época de grandes transformaciones civiles, económicas, religiosas y artísticas que es el tema que a nosotros nos ataña. Este periodo histórico–artístico abarca desde mediados del siglo XII hasta principios del siglo XVI, aunque cada país va a presentar...
Lección 16 de 51
El arte barroco es ante todo una manifestación artística desarrollada entre los siglos XVII y XVIII que surge en Italia y partir de aquí será cuando se extienda a otros países europeos. Se podría decir que el barroco es uno de los movimientos artísticos más complejos dentro de la historia del arte porque...
Lección 17 de 51
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (Sevilla 1599 – Madrid 1660) no solo fue el pintor barroco más importante de la España del siglo XVII sino que fue el gran pintor de toda la Historia del Arte a nivel universal comparándose con un Goya o Picasso. Aunque su catálogo cuenta entre unas 120 o 130 obras,...
Lección 18 de 51
Si no eres un experto en la historia del arte quizás no sepas que el cuadro que actualmente conocemos como Las Meninas, ha pasado por diferentes denominaciones como el Retrato de la señora emperatriz, sus damas y una enana o la Familia del Señor rey Felipe IV. Lo que sí hay que tener más claro es que fue...
Lección 19 de 51
Francisco de Zurbarán (1598 – 1664), fue un pintor extremeño y, sin duda alguna, uno de los grandes maestros junto a Velázquez que nos dio el Siglo de Oro español. Zurbarán destacó sobre todo en la pintura religiosa, una temática con la cual era capaz de revelar una gran fuerza visual, llena de misticismo....
Lección 20 de 51
El barroco en España se va a caracterizar ideológicamente por los problemas producidos por la oposición entre la Europa protestante y la Europa Católica, de ahí que en ocasiones el barroco se conozca también como el arte de la Contrarreforma. Cronológicamente nos situamos entre los siglos XVII y XVIII,...
Lección 21 de 51
El Renacimiento es un fenómeno cultural y artístico que surge en Italia y se desarrolla en el inicio de la Edad Moderna, abarcando los siglos XV y XVI. Con él se van a retomar los principios que se dieron en la Antigüedad Clásica, a través del humanismo sin renunciar a la tradición cristina, pero sustituyendo...
Lección 22 de 51
Las raíces del arte pictórico renacentista hay que buscarlas en Giotto en el siglo XII y esperar hasta el siglo XV para que la pintura nos evoque a la antigüedad, domine la perspectiva y observe la naturaleza. A continuación, en esta lección de unPROFESOR trataremos de mostrarles una pequeña lista sobre la...
Lección 23 de 51
Leonardo da Vinci ha pasado a la historia por ser un genio universal, pues su curiosidad nunca tuvo límites, tanto que acabó convirtiéndose en una persona polímata, experto y conocedor en muchas áreas del conocimiento humano entre la que destacamos la anatomía, la hidráulica, la aerodinámica o la botánica....
Lección 24 de 51
La curiosidad nunca tiene límites y para ello no hay nada más que hacer referencia a uno de los mayores genios de la historia, Leonardo da Vinci, un gran conocedor y experto en muchas ramas del conocimiento humano, de entre ellas, veremos su faceta artística, concretamente la desarrollada como pintor. A continuación,...
Lección 25 de 51
En el mundo occidental, hubo un tiempo en el que el hombre se erigió como epicentro de todas las cosas conocidas. Si bien, la religión católica imperante siguió dictaminando las reglas éticas y morales de convivencia social, poco a poco, entre la élite más ilustrada, se forjo una reacción a esta mentalidad...
Lección 26 de 51
Francisco de Goya y Lucientes fue uno de los artistas españoles más importantes de la historia del arte, puesto que se le considera el precursor de los que serán las vanguardias artísticas del siglo XX. Destacó principalmente por las pinturas realizadas a los monarcas Carlos IV y Fernando VII para los cuales...
Lección 27 de 51
El Greco (1541-1614) fue un pintor de origen cretense, maestro en el arte de los iconos tardo bizantinos, la pintura veneciana y el manierismo español. No obstante, fue en la ejecución de este último estilo, el manierismo, y en un lugar concreto, Toledo, donde El Greco obtuvo su estado de madurez y genialidad....
Lección 28 de 51
El romanticismo es un estilo artístico de la primera mitad del siglo XIX, coetáneo al neoclasicismo, con la diferencia de que este va a reaccionar contra todo lo que se consideraba un arte academicista. El romanticismo es también una actitud vital que viene acompañado de una necesidad de explorar nuevos campos:...
Lección 29 de 51
Podríamos considerar a Édouard Manet como un pintor complejo y contradictorio y es que, aunque hay quiénes lo catalogan como un pintor impresionista, no es del todo cierto. Sí es verdad que asentó las bases de lo que fue el impresionismo pero sus obras no son propiamente impresionistas, pues existen diferencias...
Lección 30 de 51
Édouard Manet fue un pintor francés que, si por algo ha pasado a la historia, fue porque se ha considerado que en sus pinturas hubo algo que fue capaz de influenciar a los pintores iniciadores del movimiento impresionista. A continuación, en esta lección de unPROFESOR te ofrecemos una pequeña lista con...
Lección 31 de 51
El arte moderno es lo que se conoce por ser una manifestación de renovación artística que tiene lugar a finales del siglo XIX y principios del XX, siendo la corriente más prolífica y productiva de toda la historia del arte puesto que fueron muchos los movimientos y tendencias de carácter internacional...
Lección 32 de 51
Paul Cézanne (1839-1906) fue un pintor francés postimpresionista considerado por muchos el padre de la pintura moderna. Sus soluciones pictóricas actuaron de puente entre la pintura figurativa propia del siglo XIX y las corrientes más rompedoras y vanguardistas del siglo XX. En esta lección de unPROFESOR...
Lección 33 de 51
Antoni Gaudí y Cornet, máximo representante del modernismo catalán, es, sin duda alguna, el arquitecto más famoso e internacional. Sus geniales soluciones arquitectónicas, basadas en la creación de un nuevo lenguaje arquitectónico fundamentado en la supremacía de las formas y su funcionalidad, sorprendieron...
Lección 34 de 51
Son muchos los movimientos o estilos artísticos los que han ido surgiendo a lo largo de la historia y, más aún, los que nacieron en el siglo pasado que son los que tenemos más recientes y por lo tanto los que la gran mayoría de las personas suelen conocer. A continuación, en esta lección de unPROFESOR...
Lección 35 de 51
El siglo XX nos sorprendió con la llegada de nuevos movimientos artísticos como fueron el expresionismo, el cubismo, el constructivismo… Fueron corrientes incomprendidas por muchos y es que todas tenían una característica en común y no era otra que la de ir en contra de los principios realistas. El arte...
Lección 36 de 51
El dadaísmo es un movimiento artístico fundado por Tristan Tzara que surge durante la Primera Guerra Mundial en torno al año 1916 en una ciudad de Suiza (concretamente Zúrich) para, posteriormente, extenderse no solo por el resto de los países europeos sino también por los Estados Unidos. El dadaísmo se...
Lección 37 de 51
Pablo Picasso fue un pintor español que sin duda ha pasado a la historia por ser el creador y protagonista de uno de los movimientos más característicos del siglo XX en las artes plásticas, el cubismo, un estilo que con el tiempo se propagó por todo el mundo ejerciendo una gran influencia en otros artistas de la...
Lección 38 de 51
Sin duda alguna, el cubismo fue uno de los movimientos artísticos más transgresores de todo el siglo XX puesto que rompió con todas las directrices, normas y cánones que se habían dado hasta el momento. Se trató de un estilo pictórico que surgió en Francia desarrollándose entre los años 1907 y 1920, estando...
Lección 39 de 51
Puede parecer a simple vista que os sea aparentemente fácil identificar una obra cubista pues básicamente, las figuras, independientemente de la temática a representar, se van a reducir a formas geométricas. También veremos cómo existe una anulación de la perspectiva, otra de las principales características...
Lección 40 de 51
A pesar de ser uno de los movimientos artísticos que menor duración ha tenido de todos los tiempos, pues fue poco más de una década lo que este estuvo vigente (desde 1907 hasta 1920), el cubismo no dejó indiferente a nadie, ni mucho menos a aquellos que siguieron tal trayectoria artística. A continuación,...
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