Historia del Arte
286 artículos
Lección 51 de 100
La balsa de la Medusa es un cuadro que marca el arranque del Romanticismo francés, además de ser una obra con un tema contemporáneo y de lo más polémico. Su autor, Géricault (Ruán, 1791-París, 1824), expuso la obra en 1819 en el Museo del Louvre y logró conmocionar al público con el dramatismo y el...
Lección 52 de 100
El románico es un término que se empezó a utilizar a partir del siglo VIII, empleándose por vez primera para describir la arquitectura de la Europa occidental del siglo IX al XII. Un estilo arquitectónico que surgió en la Europa cristiana y que combina elementos de la arquitectura oriental, la bizantina,...
Lección 53 de 100
Delacroix (1798-1863) está considerado líder movimiento romántico francés, destacándose por su preocupación por el movimiento, el exotismo y la emoción. Así, sus pinturas son palpitantes, llenas de vida y llenas de emoción, decantándose por temas que evitan las convenciones académicas, representando...
Lección 54 de 100
La estética del Romanticismo llegó más tarde dentro de la escultura, ya que los escultores continuaron expresándose según el lenguaje estético neoclásico y las enseñanzas académicas. No se podía hacer escultura sin haber sido nombrado escultor por la Real Academia, perviviendo así el academicismo por encima...
Lección 55 de 100
El Romanticismo fue movimiento artístico, cultural y literario que surgió a finales del siglo XVIII en Francia, Inglaterra y Alemania, para extenderse al resto de Europa y América. Un movimiento que huye de la razón en busca de la emoción, de lo onírico y de la imaginación y se inspira en la naturaleza...
Lección 56 de 100
El arte románico y el arte gótico son estilos artísticos donde la fuente de inspiración va a ser la religión, con la diferencia de que el románico fue predominante en Europa durante los siglos XI – XII - XIII y el gótico desde mediados del siglo XII hasta prácticamente con el advenimiento del Renacimiento,...
Lección 57 de 100
La denominación “gótico” se aplicó por primera vez en el siglo XVI como término bajo el que englobar a todo el arte medieval. Un término utilizado por Giorgio Vasari como una manera despectiva de calificarlo al considerarlo un arte de bárbaros frente al clasicismo. No será hasta el Romanticismo, en el siglo...
Lección 58 de 100
La escultura gótica va a experimentar una notable evolución a lo largo de las tres centurias que ha durado esta manifestación artística, que como bien sabemos tuvo su origen en Francia. Veremos cómo hay una primera etapa de transición, del románico al gótico, en torno a finales del siglo XII, donde se...
Lección 59 de 100
El gótico es uno de los estilos artísticos más notables y emblemáticos y, aunque su origen data del medievo, este movimiento ha sido motivo de inspiración, recurriéndose a él en distintos momentos de la Historia. Una de sus principales manifestaciones fue la arquitectura, siendo el eje principal alrededor...
Lección 60 de 100
El arte gótico es una manifestación artística que surgió en Francia hacia el año 1140 y a partir de este momento se va a extender por toda la Europa cristiana. Por lo que respecta a su cronología vemos que va abarcar desde mediados del siglo XII hasta bien entrado el siglo XVI como ocurre en ciertos países...
Lección 61 de 100
El arte gótico es un movimiento cultural que tuvo a Francia como centro de difusión al resto de Europa. El gótico arrancó a finales de la Edad Media, del siglo XII al siglo XV. Su influencia llegó a España en el siglo XIII, desarrollándose la pintura gótica a lo largo del siglo XIV y XV.
En esta lección...
Lección 62 de 100
El arte mudéjar fue un arte de fusión, un rico fenómeno cultural que reunió estilos artístico islámicos y cristianos, creando un estilo único. La ornamentación geométrica, el uso de azulejos y ladrillos como elementos decorativos, los techos de madera tallada, el uso del arco de herradura y su carácter...
Lección 63 de 100
Los ejemplos de arte mudéjar destacados son la Alhambra de Granada, la Mezquita-Catedral de Córdoba, el Palacio de Pedro I en Sevilla, la torre de San Pedro en Teruel o la Sinagoga de Santa María la Blanca en Toledo. En unPROFESOR.com te acercamos a las principales obras del arte mudéjar en España.
En...
Lección 64 de 100
El gótico no es la continuación del románico, sino una época de grandes transformaciones civiles, económicas, religiosas y artísticas que es el tema que a nosotros nos ataña. Este periodo histórico–artístico abarca desde mediados del siglo XII hasta principios del siglo XVI, aunque cada país va a presentar...
Lección 65 de 100
El Jardín de las Delicias es una de las obras de arte más singulares y perturbadoras de la historia de la pintura universal. Una obra firmada por El Bosco, pintor flamenco del siglo XV-XVI, y que se conserva y exhibe en el Museo del Prado.
En esta lección de unPROFESOR te ofrecemos el comentario, significado...
Lección 66 de 100
Jheronimus Bosch (1450-1516), popularmente conocido como “El Bosco”, es una de las grandes figuras del arte universal. Un pintor mundialmente conocido por el especial universo personal que supo crear, plasmando todas las pasiones humanos, el pecado, la locura o el infierno.
En esta lección de unPROFESOR.com...
Lección 67 de 100
Jheronimus van Aken (Bolduque, c. 1450-1516) es un pintor holandés y figura de la pintura flamenca, también conocido como Hieronymus Bosch o El Bosco, es una de las grandes figuras del arte universal por su desbordante imaginación y su capacidad para crear entornos fantásticos. Un pintor desconcertante...
Lección 68 de 100
El arte barroco es ante todo una manifestación artística desarrollada entre los siglos XVII y XVIII que surge en Italia y partir de aquí será cuando se extienda a otros países europeos. Se podría decir que el barroco es uno de los movimientos artísticos más complejos dentro de la historia del arte porque...
Lección 69 de 100
Algunos de los grandes pintores del Barroco son Caravaggio, Velázquez, Rembrandt, Rubens, Artemisia Gentileschi, José de Ribera o Anton van Dyck. El Barroco es un movimiento cultural que surgió en Italia a finales del siglo XVI y que pronto se extendió por toda Europa y América Latina, siendo uno de...
Lección 70 de 100
Las obras de Rembrandt más importantes son La Ronda Nocturna, La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp, Dánae, La Novia Judía y Autorretrato con dos círculos. ¡Te lo contamos!
¿Sabes que Rembrandt no tuvo más remedio que subastar todas sus pertenencias, incluida toda su colección de arte? Rembrandt...
Lección 71 de 100
Dentro de la prolífica obra de Rembrandt se destacan sus autorretratos, siendo uno de los artistas más productivos dentro de este género. En unPROFESOR.com te contamos más sobre Rembrandt y el autorretrato.
Rembrandt (1606-1669) fue una de las grandes figuras del arte del Siglo de Oro Neerlandés, considerado...
Lección 72 de 100
El arte Rococó se desarrolló a principios del siglo XVIII en Francia, siendo un movimiento artístico europeo de transición entre el Barroco y el arte neoclásico. Un estilo cuyas principales características son el gusto por la decoración excesiva y por recoger momentos alegres y provocadores, dejando...
Lección 73 de 100
En la última fase del Barroco, y durante el reinado de Luis XV en Francia, surgió un estilo artístico mucho más decorativo, el Rococó. Un nombre que procede de la fusión de dos palabras, “rocalla” y “coquillage”, dos términos que hacen referencia a las rocas y conchas con las que se decoraba profusamente...
Lección 74 de 100
El Barroco constituye un período cultural, científico, político, económico y social surgido de grandes cambios en todos estos ámbitos. Así, la Contrarreforma y el surgimiento de los estados modernos son dos de los fenómenos políticos y religiosos más destacados de este período, sumándose otras circunstancias...
Lección 75 de 100
El Barroco es una de los períodos artísticos más fastuosos y ricos tanto por la calidad de su producción artística como por la genialidad y el renombre alcanzado por sus representantes más destacados. Entre los mejores representantes de la pintura barroca se encuentran algunos de los grandes nombres...
Lección 76 de 100
Italia es el país en el que surgió el Barroco, extendiéndose por toda Europa y, ya desde España y Portugal, a las colonias americanas. Su origen en tierras italianas no es casual ya que fue allí, en la Ciudad del Vaticano, donde se dinamizó tanto la política de la Contrarreforma como la propaganda cultural...
Lección 77 de 100
Las características de la pintura barroca francesa son que aporta mayor dinamismo, el uso del claroscuro, el detallismo y realismo, mayor cromatismo... En unProfesor te lo contamos.
Con el término pintura barroca francesa se hace referencia a un estilo artístico que surgió en Francia durante el Barroco y que...
Lección 78 de 100
El siglo XVII fue una época dorada para los Países Bajos, conocidos en aquel momento como Holanda. Una economía floreciente, una rica cultura artística y su destacado papel en el comercio mundial les otorgaron un estatus prominente en la Europa moderna. Aunque también enfrentaron desafíos y conflictos,...
Lección 79 de 100
Entre las obras más importantes de Johannes Vermeer se encuentra una de las obras más misteriosas y sugerentes de la pintura universal, la icónica “La joven de la perla”(1665), destacándose también “Cristo en casa de Marta y María”(1654-56), “La alcahueta”(1656) y “La lección de música” (1662-1665), entre...
Lección 80 de 100
Entre las obras más destacadas de Anton Van Dyck destacamos El emperador Teodosio y San Ambrosio (1619-1620), "La continencia de Escipión" (1621), "El conde de Arundel y su nieto Thomas" (1635), "Carlos I de Inglaterra a caballo". Unas obras que nos ilustran sobre el estilo y temáticas características de Van...
Lección 81 de 100
El Barroco es un período cultural y artístico que se vivió entre los siglos XVII y principios el siglo XVIII, adaptándose su lenguaje estético a las inquietudes e idiosincrasia propia de cada país, desarrollándose en Europa y en las colonias americanas. Un estilo artístico que surgió en un momento histórico...
Lección 82 de 100
El Barroco fue más que un estilo artístico. Fue un período cultural que abarcó a todas las ciencias y las artes, aunque es el en el arte donde se plasmó de manera más clara el ideario y el clima político, social y religioso de la época. La Contrarreforma, las crisis económica, y el surgimiento de los estados...
Lección 83 de 100
La escultura Barroca española está intensamente relacionada con la Contrarreforma, siendo un estilo artístico de carácter religioso que trata de mover a la devoción de los creyentes tanto en el ámbito de lo público como en privado. Los retablos, los pasos procesionales y las imágenes serán algunos de...
Lección 84 de 100
La arquitectura barroca es un estilo artístico surgido a finales del siglo XVI en Italia y se extendió hasta el siglo XVIII. Sus orígenes se retrotraen a la Contrarreforma, siendo una forma de hacer un llamamiento a los fieles a través de un estilo de construcción, diseño y arte muy suntuoso que intentaba...
Lección 85 de 100
Michelangelo Merisi, Caravaggio (Milán, 1571-Porto Ercole, 1610) fue un pintor barroco italiano cuya pintura se destaca por inspirarse en la realidad y utilizar técnicas tenebristas para introducir dramatismo y expresividad. Su estilo revolucionó la pintura en su momento, influyendo también tanto en...
Lección 86 de 100
La Medusa (1598) es una de las obras más llamativas, inquietantes y espectaculares de Michalangelo Merisi Caravaggio, uno de los pintores más revolucionarios y provocadores de la historia del arte. Un pintor barroco, genio del tenebrismo, que se destacó tanto por su estilo de vida alocado y pendenciero...
Lección 87 de 100
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (Sevilla 1599 – Madrid 1660) no solo fue el pintor barroco más importante de la España del siglo XVII sino que fue el gran pintor de toda la Historia del Arte a nivel universal comparándose con un Goya o Picasso. Aunque su catálogo cuenta entre unas 120 o 130 obras,...
Lección 88 de 100
Si no eres un experto en la historia del arte quizás no sepas que el cuadro que actualmente conocemos como Las Meninas, ha pasado por diferentes denominaciones como el Retrato de la señora emperatriz, sus damas y una enana o la Familia del Señor rey Felipe IV. Lo que sí hay que tener más claro es que fue...
Lección 89 de 100
En el siglo XVII, España vive inmersa en una profunda crisis al perder la hegemonía en Europa, padecer epidemias y hambrunas y las luchas religiosas de la Contrarreforma. En este momento surgen algunos de los grandes genios de la pintura como Velázquez y Murillo, integrando el llamado Siglo de Oro español.
En...
Lección 90 de 100
La ronda de noche es una de las obras más destacadas, una auténtica obra maestra, de Rembrandt (1606-1669), uno de los grandes genios universales de la pintura, además de máximo exponente del Barroco. Una de las grandes figuras de la Escuela holandesa barroca que nos brinda un cuadro frecuente en Holanda,...
Lección 91 de 100
La ronda de noche es una de las obras cumbre de Rembrandt. Un cuadro fechado en 1642 y que pertenece a la escuela del Barroco holandés, además de ser un cuadro de lo más rompedor al tratar un acontecimiento cotidiano como la ronda de la guardia urbana como si fuese un hecho solemne y mostrando con realismo...
Lección 92 de 100
Francisco de Zurbarán (1598 – 1664), fue un pintor extremeño y, sin duda alguna, uno de los grandes maestros junto a Velázquez que nos dio el Siglo de Oro español. Zurbarán destacó sobre todo en la pintura religiosa, una temática con la cual era capaz de revelar una gran fuerza visual, llena de misticismo....
Lección 93 de 100
El barroco en España se va a caracterizar ideológicamente por los problemas producidos por la oposición entre la Europa protestante y la Europa Católica, de ahí que en ocasiones el barroco se conozca también como el arte de la Contrarreforma. Cronológicamente nos situamos entre los siglos XVII y XVIII,...
Lección 94 de 100
Bajo el nombre de pintura barroca española se denomina a la obra pictórica realizada a lo largo del siglo XVII y primera mitad del siglo XVIII en España. Un estilo artístico que buscó alejarse de la idealización de la belleza y mostrar la realidad para ilustrar las ideas de la Contrarreforma. El naturalismo,...
Lección 95 de 100
El Renacimiento y el Barroco son dos movimientos artísticos que se sucedieron en el tiempo, si bien en ocasiones es complejo saber en qué momento arrancó el segundo ya que ambos se entremezclaron, conviviendo durante décadas. Así, los presentan semejanzas, si bien sus diferencias las que patentizan el profundo...
Lección 96 de 100
El Renacimiento es un movimiento cultural surgido en Italia en los siglos XV y XVI suponiendo el renacer de los ideales y valores clásicos tras los años oscuros de la Edad Media. Un momento en el que la iglesia y los nobles imponían su poder sobre los campesinos para dominarlos y controlar el acceso al...
Lección 97 de 100
Las principales características de la pintura del Renacimiento son el dominio de la perspectiva, la composición de las obras y el dominio de la luz y el color. En unProfesor te lo descubrimos de forma más detallada.
El Renacimiento es un fenómeno cultural y artístico que surge en Italia y se desarrolla...
Lección 98 de 100
Las raíces del arte pictórico renacentista hay que buscarlas en Giotto en el siglo XII y esperar hasta el siglo XV para que la pintura nos evoque a la antigüedad, domine la perspectiva y observe la naturaleza. A continuación, en esta lección de unPROFESOR trataremos de mostrar una pequeña lista sobre los...
Lección 99 de 100
Una de las imágenes más icónicas del Renacimiento es el Hombre de Vitruvio dibujado por Leonardo Da Vinci. Una representación del cuerpo humano siguiendo las proporciones matemáticas que rompe con el oscurantismo del medievo y supone el triunfo de la ciencia sobre la superstición. El Renacimiento surge...
Lección 100 de 100
Los desposorios de la Virgen es una obra de Rafael Sanzio de Urbino (1483-1520), uno de los grandes nombres de la pintura del Renacimiento. Pero Rafael no solo fue un genio, también fue un artista admirado y respetado al encarnar como nadie los ideales del humanismo renacentista. Así, este gran artista...