Historia del Arte
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Lección 152 de 201
Aunque no existe una definición clara del término, se considera arte moderno a toda aquella obra de arte producida entre los años 1870 a 1970. Una era moderna que está dominada por estilos de vanguardia, señalándose el año 1900 como fecha de arranque del arte moderno. Una época en la que eclosionaron distintos...
Lección 153 de 201
Los tipos de arte moderno son el impresionismo, el cubismo, el dadaísmo, el fauvismo, el expresionismo, el surrealismo, el futurismo, el constructivismo y el neoplasticismo. En unProfesor te lo contamos con detalle, con sus autores y obras más destacadas.
El arte moderno está integrado por una gran variedad de...
Lección 154 de 201
Las etapas del arte moderno son Impresionismo, postimpresionismo, fauvismo, expresionismo, cubismo, dadaísmo, futurismo y surrealismo, entre otras. En unPROFESOR.com profundizamos en estos diferentes períodos del arte moderno.
El arte moderno es un concepto complejo ya que no está definido con precisión....
Lección 155 de 201
Las pinturas de Paul Cézanne más importantes son Olimpia Moderna, Una Granja de Auvers, Bodegón con Manzanas, La Montaña de Santa Victoria, Los Jugadores de Naipes y Las Grandes Bañistas.
Paul Cézanne (1839-1906) fue un pintor francés postimpresionista considerado por muchos el padre de la pintura...
Lección 156 de 201
El Modernismo es un movimiento cultural que se desarrolló en la Europa de finales del siglo XIX y principios del XX. Un movimiento cultural que afecta a todas las manifestaciones del arte, desde la literatura a la arquitectura y las artes plásticas. En el caso de Cataluña, el Modernismo irrumpió con...
Lección 157 de 201
Antoni Gaudí y Cornet, máximo representante del modernismo catalán, es, sin duda alguna, el arquitecto más famoso e internacional. Sus geniales soluciones arquitectónicas, basadas en la creación de un nuevo lenguaje arquitectónico fundamentado en la supremacía de las formas y su funcionalidad, sorprendieron...
Lección 158 de 201
Los conceptos arte moderno y arte contemporáneo suelen utilizarse como si fuesen sinónimos y ambos suelen emplearse para referirse a los estilos y la producción artística más recientes, cuando han de denominarse contemporáneos. Pero, ¿cuáles son las principales diferencias entre el arte moderno y el contemporáneo?
En...
Lección 159 de 201
Son muchos los movimientos o estilos artísticos los que han ido surgiendo a lo largo de la historia y, más aún, los que nacieron en el siglo pasado que son los que tenemos más recientes y por lo tanto los que la gran mayoría de las personas suelen conocer. A continuación, en esta lección de unPROFESOR...
Lección 160 de 201
El siglo XX fue el siglo de las vanguardias artísticas, siendo uno de los momentos con mayor número de estilos y tendencias artísticas dentro de la historia del art. Así, en unas pocas décadas, un nutrido grupo de artistas de todo el mundo abrazaron diferentes estilos artísticos a medida que iban surgiendo...
Lección 161 de 201
El arte latinoamericano de las primeras décadas del siglo XX experimentó una gran renovación inspirada en las vanguardias europeas, si bien con otra óptica. Unos artistas que llevaron a cabo una relectura de las realidades políticas y sociales latinoamericanas al objeto de construir una identidad cultural...
Lección 162 de 201
Con el término vanguardia se hace referencia a todos los movimientos artísticos que se sucedieron a lo largo del siglo XX. Una palabra que tiene un sentido de lucha, de avance de un pequeño grupo de artistas sobre el resto, adelantándose en cuanto a sensibilidades artísticas, técnicas, colores, temáticas,...
Lección 163 de 201
El Impresionismo es un movimiento artístico que, huyendo del academicismo imperante, buscó cierta independencia artística pintando al aire libre y renunciando a las representaciones realistas. Este movimiento, aunque reconocido como tal en la década de 1870, dio sus primeros pasos en los años 50 del XIX...
Lección 164 de 201
El Impresionismo abstracto es un movimiento artístico que se desarrolló entre 1946 y 1960 aproximadamente. Un tipo de pintura abstracta en la que los artistas emplean el color como protagonista de sus obras en lugar de hacer representaciones de objetos. El movimiento se hizo muy popular en los años 50,...
Lección 165 de 201
Los pintores impresionistas tuvieron que hacer un esfuerzo mayor para dar a conocer su arte fuera de los canales oficiales patrocinados por el estado. Arriesgando su dinero, los pintores impresionistas exhibieron su trabajo en otros salones para poder dar a conocer sus obras y sus nuevas ideas estéticas...
Lección 166 de 201
El Impresionismo es uno de los movimientos artísticos más importantes de la pintura moderna, suponiendo un corte con la tradición y las exposiciones oficiales. Un movimiento que arranca de la década de los 60 del siglo XIX, momento en el que un grupo de artistas se unen para dar paso a ese nuevo movimiento que...
Lección 167 de 201
El Impresionismo es un movimiento artístico rompedor que dejó de lado todos los perceptos del academicismo para optar por un lenguaje más libre y espontáneo, pasando de la rigidez de los estudios a pintar al aire libre y tomar como temas la naturaleza y escenas de la vida cotidiana. Se buscaba captar los...
Lección 168 de 201
Aunque Sorolla es el más conocido de los pintores impresionistas españoles, no fue el único. La influencia de Carlos de Haes, maestro de la Cátedra de Paisaje en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid de 1857 e introductor en España de un estilo de pintar paisajes en el que ya se adivina...
Lección 169 de 201
Impresión del sol naciente es un cuadro que marca un antes y un después en la historia del arte ya que el título de la obra no sólo daría nombre a todo el movimiento Impresionista. Monet se dedicó años a capturar “impresiones” o las diferencias de luz, ambientes y los cambios de hora y estaciones en un paisaje...
Lección 170 de 201
Mujer con sombrilla (Femme à l'ombrelle) es una obra pintada por Claude Monet en el año 1875 y ambientada en Argenteuil, localidad a la que solían acudir los parisinos los fines de semana y a la que también frecuentaron los pintores impresionistas para pintar al aire libre. Monet residió allí entre...
Lección 171 de 201
Los jardines de Monet en su casa de Giverny tuvieron una gran influencia en el movimiento Impresionista al ser no solo lugar de inspiración para el pintor, sino también punto de encuentro de otros impresionistas como Cézanne, Renoir, Sisley, Pissarro, Matisse y John Singer Sargent.
En esta lección...
Lección 172 de 201
Pierre Auguste Renoir (1841-1919) es uno de los principales pintores impresionistas junto con Monet, Sisley, Manet o Degas. Un pintor original, creativo y con gran interés por el paisaje, el cuerpo femenino, así como, y a diferencia del resto del resto de impresionistas, por escenas de interior. El almuerzo...
Lección 173 de 201
Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923) es uno de los grandes nombres de la pintura española. Un artista valenciano que forma parte de los artistas impresionistas españoles, plasmando mejor que nadie la intensidad de la luz del Mediterráneo. Sus representaciones de escenas de playa son ya icónicas y todo un...
Lección 174 de 201
Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923) es uno de los grandes maestros de la pintura española contemporánea. Un valenciano universal que supo plasmar con maestría los períodos del luminismo y el impresionismo, convirtiéndose en uno de los artistas con mayor reconocimiento internacional y con una gran...
Lección 175 de 201
Edgar Degas (1834 -1917) fue un dibujante, escultor y pintor realista e impresionista que se destaca por su virtuosismo y por ser uno de los fundadores del Impresionismo, si bien no del grupo de los impresionistas puros.
Así, Degas es dueño de un estilo único que, aunque vinculado con el Impresionismo,...
Lección 176 de 201
Bajo el término postimpresionismo se engloba a una amplia gama de estilos artísticos que tienen como nota común el ser una respuesta al movimiento impresionista y concentrándose para ello en la visión subjetiva del artista. Una respuesta diversa que va ese el neoimpresionismo científico de George Seurat al...
Lección 177 de 201
El postimpresionismo es un estilo artístico francés que tuvo su momento más álgido entre mediados de la década de 1880 a principios de 1900. Unas décadas en las que artistas como Van Gogh o Cezanne adoptaron y fueron figuras principales del postimpresionismo. Un estilo en el que los artistas intensificaron...
Lección 178 de 201
El nombre de Postimpresionismo designa a un conjunto de estilos pictóricos que se suceden tras el Impresionismo y que se enmarcan entre los años 1875 y 1905. Así, el Postimpresionismo más que un movimiento en sí, con un programa, fue una respuesta de toda una generación de artistas por diferenciarse...
Lección 179 de 201
El postimpresionismo es un movimiento artístico que varios críticos utilizaron para ilustrar el trabajo de varios artistas como Van Gogh (1853- 1890), uno de los pintores posimpresionistas más influyentes del siglo XX, especialmente en el expresionismo. Y es que el postimpresionismo fue un movimiento de...
Lección 180 de 201
Vincent Van Gogh (1853-1890) es uno de los artistas más icónicos de la historia. Un pintor con un estilo personal en el que primaba la expresión emocional sobre la plasmación de un objeto o una escena. En Van Gogh todo vibra con unas pinceladas gruesas y nerviosas y una paleta de colores brillantes e intensos....
Lección 181 de 201
La noche estrellada está considerada como una obra maestra de Van Gogh, uno de los artistas más icónicos y reconocibles de la historia del arte, pionero del postimpresionismo y muy influyente en las vanguardias del siglo XX. Pese a fallecer a la temprana edad de 37 años, Van Gogh pintó un gran número de...
Lección 182 de 201
Paul Gauguin es uno de los grandes representantes del postimpresionismo, siendo su trayectoria vital muy similar a la de otros artistas de su época como su amigo Vicent Van Gogh: vivir sin reconocimiento alguno y recibir las alabanzas de la crítica y alcanzar sus obras precios de récord. Gauguin, nacido...
Lección 183 de 201
Gustav Klimt (1862-1918) es uno de los referentes dentro del movimiento modernista de la secesión vienesa, siendo además su cofundador y primer presidente. Un pintor simbolista de origen austriaco que se caracteriza por sus peculiaridades, su prestigio y por ser uno de los pintores decorativos más grandes...
Lección 184 de 201
Gustav Klimt pintó El beso o Los amantes entre los años 1907 y 1908, convirtiéndose en una de las pinturas austríacas más famosas, siendo una de las obras clave del Museo Belvedere. El beso es también una de las más representativas del conocido como Período Dorado de Klimt, momento en el que el artista...
Lección 185 de 201
El simbolismo es un movimiento artístico francés del siglo XIX que recurre a símbolos que muestran el mundo interior y el conocimiento, propugnando así unas creaciones de contenido poético y alejadas del materialismo feroz de la industrialización. Se trata de encontrar y valorar esas verdades universales que...
Lección 186 de 201
El Simbolismo dio sus primeros pasos en la literatura, extendiéndose a las artes plásticas, como la pintura. Un movimiento que se presenta como un rechazo del materialismo y del positivismo, además de renegar de la burguesía a la que consideraban decadente. También se opusieron a las directrices del Impresionismo...
Lección 187 de 201
El Art Nouveau (1890–1905) es un movimiento artístico que tuvo como objeto modernizar el diseño y crear un nuevo lenguaje artístico que huyese del eclecticismo de otros estilos artísticos históricos. Un movimiento que tuvo numerosas vertientes, desarrollándose con otros nombres, pero similitudes estéticas....
Lección 188 de 201
Uno de los grandes anhelos detrás del Art Nouveau es el deseo de abandonar los estilos históricos del siglo XIX y elevar la categoría de las artesanías como el diseño de muebles y la herrería. El Art Nouveau, también conocido como arte modernista o modernismo, fue un movimiento decorativo y artístico...
Lección 189 de 201
El Art Nouveau es un estilo artístico que surgió en Europa a finales del siglo XIX y que supuso una contestación a los estilos academicistas de ese siglo. Un estilo estético que dejo su impronta en la pintura, escultura y arquitectura, además de en el diseño de interiores y la decoración. Un movimiento...
Lección 190 de 201
En 1909 el futurismo irrumpió con fuerza con la publicación de su Manifiesto en la portada del periódico francés Le Figaro. El Manifiesto futurista, firmado por el poeta Filippo Tommaso Marinetti, en su afán por el progreso y la modernidad, optaba por darse a conocer en los medios de comunicación de masas y...
Lección 191 de 201
El surrealismo es una de las vanguardias artísticas más revolucionarias del siglo XX, influyendo en posteriores movimientos artísticos. Su reivindicación de lo onírico, de la expresión automática del pensamiento o del subconsciente o su especial énfasis en el poder de la imaginación entroncan al surrealismo con el...
Lección 192 de 201
Los artistas surrealistas mostraron en sus lienzos las imágenes que generaba su inconsciente, todo aquello que se escondía en su mente y que solo afloraba en los sueños o en el psicoanálisis. Así, este movimiento artístico y literario de vanguardia surgió a principios del siglo XX, se centró en la creación...
Lección 193 de 201
Se atribuye a Salvador Dalí (1904- 1989) la frase “la diferencia entre yo y los surrealistas es que yo soy el surrealismo”, y es que, aunque arrancó con sus contemporáneos, este excéntrico e inclasificable artista que se esforzó por distanciarse y excluirse de cualquier movimiento. Algo que no evitó...
Lección 194 de 201
Max Ernst (1891-1976) fue un pintor, escultor, artista gráfico y poeta, siendo uno de los pioneros del movimiento Dadá y Surrealismo. Un artista provocador, impactante e innovador que busco siempre subvertir los convencionalismos sociales. La participación en la I Guerra Mundial le dejo profundamente traumatizado,...
Lección 195 de 201
Edvard Munch (1863-1944) es un pintor y grabador noruego que adoptó la sensibilidad del simbolismo, siendo además una de las figuras más reconocidas e influyentes de la nueva generación de pintores expresionistas europeos, si bien no puede etiquetarse dentro de un movimiento concreto. Munch fue un artista muy...
Lección 196 de 201
René Magritte (1898- 1967) fue un destacado pintor surrealista belga especialmente conocido por su carácter provocativo e ingenioso. Magritte trató de trastocar la percepción precondicionada de lo que nos rodea para obligarnos a observar y tener una mirada más crítica de nuestro entorno. Para ello creo...
Lección 197 de 201
Giorgio de Chirico (1888 –1978) es uno de los grandes nombres dentro del resurgimiento del movimiento clasicista que surgió en Europa en la década de 1920. Su infancia en Grecia y su herencia italiana le llevaron a sentir una enorme nostalgia de las imágenes de inspiración clásica de su niñez. Así él...
Lección 198 de 201
Antoni Tàpies i Puig (Barcelona, 13 de diciembre de 1923 - ibidem, 6 de febrero de 2012) está considerado como uno de los artistas más importantes de la segunda mitad del siglo XX. De temprana vocación artística, Tàpies comenzó su carrera vinculándose al surrealismo catalán para pasar después a ser uno de...
Lección 199 de 201
El expresionismo es un movimiento artístico que tuvo su arranque en Alemania de la mano de un grupo de pintores que se unieron para formar Die Brücke, El Puente, en 1905. Un grupo que, influenciado por Munch y Ensor, pioneros de lo grotesco y de lo extraño, creó un movimiento que deseaba huir de los convencionalismos...
Lección 200 de 201
El expresionismo responde a una reacción ante el hedonismo y la búsqueda constante de la belleza objetiva de los impresionistas, dando paso a una impresión más subjetiva en la que el artista expresa sus emociones y sentimientos. Esta corriente artística de vanguardia surgió en Alemania a principios...
Lección 201 de 201
Las características del expresionismo abstracto son libertad creativa, existencialismo, promueven el uso del color y las obras se crean de manera automática. En unProfesor te lo contamos con más detalle.
El expresionismo abstracto tiene como aspecto más llamativo el haber sido el primer movimiento artístico...