Historia del Arte
276 artículos
Lección 151 de 200
El arte moderno es lo que se conoce por ser una manifestación de renovación artística que tiene lugar a finales del siglo XIX y principios del XX, siendo la corriente más prolífica y productiva de toda la historia del arte puesto que fueron muchos los movimientos y tendencias de carácter internacional...
Lección 152 de 200
Aunque no existe una definición clara del término, se considera arte moderno a toda aquella obra de arte producida entre los años 1870 a 1970. Una era moderna que está dominada por estilos de vanguardia, señalándose el año 1900 como fecha de arranque del arte moderno. Una época en la que eclosionaron distintos...
Lección 153 de 200
Los tipos de arte moderno son el impresionismo, el cubismo, el dadaísmo, el fauvismo, el expresionismo, el surrealismo, el futurismo, el constructivismo y el neoplasticismo. En unProfesor te lo contamos con detalle, con sus autores y obras más destacadas.
El arte moderno está integrado por una gran variedad de...
Lección 154 de 200
Las etapas del arte moderno son Impresionismo, postimpresionismo, fauvismo, expresionismo, cubismo, dadaísmo, futurismo y surrealismo, entre otras. En unPROFESOR.com profundizamos en estos diferentes períodos del arte moderno.
El arte moderno es un concepto complejo ya que no está definido con precisión....
Lección 155 de 200
Las pinturas de Paul Cézanne más importantes son Olimpia Moderna, Una Granja de Auvers, Bodegón con Manzanas, La Montaña de Santa Victoria, Los Jugadores de Naipes y Las Grandes Bañistas.
Paul Cézanne (1839-1906) fue un pintor francés postimpresionista considerado por muchos el padre de la pintura...
Lección 156 de 200
El Modernismo es un movimiento cultural que se desarrolló en la Europa de finales del siglo XIX y principios del XX. Un movimiento cultural que afecta a todas las manifestaciones del arte, desde la literatura a la arquitectura y las artes plásticas. En el caso de Cataluña, el Modernismo irrumpió con...
Lección 157 de 200
Los conceptos arte moderno y arte contemporáneo suelen utilizarse como si fuesen sinónimos y ambos suelen emplearse para referirse a los estilos y la producción artística más recientes, cuando han de denominarse contemporáneos. Pero, ¿cuáles son las principales diferencias entre el arte moderno y el contemporáneo?
En...
Lección 158 de 200
Son muchos los movimientos o estilos artísticos los que han ido surgiendo a lo largo de la historia y, más aún, los que nacieron en el siglo pasado que son los que tenemos más recientes y por lo tanto los que la gran mayoría de las personas suelen conocer. A continuación, en esta lección de unPROFESOR...
Lección 159 de 200
El siglo XX fue el siglo de las vanguardias artísticas, siendo uno de los momentos con mayor número de estilos y tendencias artísticas dentro de la historia del art. Así, en unas pocas décadas, un nutrido grupo de artistas de todo el mundo abrazaron diferentes estilos artísticos a medida que iban surgiendo...
Lección 160 de 200
El arte latinoamericano de las primeras décadas del siglo XX experimentó una gran renovación inspirada en las vanguardias europeas, si bien con otra óptica. Unos artistas que llevaron a cabo una relectura de las realidades políticas y sociales latinoamericanas al objeto de construir una identidad cultural...
Lección 161 de 200
Los movimientos artísticos de 1900 fueron revolucionarios tanto lo visual como en los conceptual. Una serie de movimientos que redefinieron los límites de la creatividad y entre los que se encuentran el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el dadaísmo y el surrealismo. En unPROFESOR.com...
Lección 162 de 200
El Impresionismo es un movimiento artístico que, huyendo del academicismo imperante, buscó cierta independencia artística pintando al aire libre y renunciando a las representaciones realistas. Este movimiento, aunque reconocido como tal en la década de 1870, dio sus primeros pasos en los años 50 del XIX...
Lección 163 de 200
El Impresionismo abstracto es un movimiento artístico que se desarrolló entre 1946 y 1960 aproximadamente. Un tipo de pintura abstracta en la que los artistas emplean el color como protagonista de sus obras en lugar de hacer representaciones de objetos. El movimiento se hizo muy popular en los años 50,...
Lección 164 de 200
Claude Monet (1840-1926) es uno de los grandes nombres de la historia del arte, especialmente del movimiento Impresionista. Un pionero y figura central de este movimiento artístico que revolucionó la pintura y el arte en el siglo XX. Una corriente artística que se caracterizó por un novedoso enfoque en...
Lección 165 de 200
El Impresionismo es uno de los movimientos artísticos más importantes de la pintura moderna, suponiendo un corte con la tradición y las exposiciones oficiales. Un movimiento que arranca de la década de los 60 del siglo XIX, momento en el que un grupo de artistas se unen para dar paso a ese nuevo movimiento que...
Lección 166 de 200
El Impresionismo es un movimiento artístico rompedor que dejó de lado todos los perceptos del academicismo para optar por un lenguaje más libre y espontáneo, pasando de la rigidez de los estudios a pintar al aire libre y tomar como temas la naturaleza y escenas de la vida cotidiana. Se buscaba captar los...
Lección 167 de 200
Algunas de las obras de Claude Monet famosas son Impresión, sol naciente, Los nenúfares, La catedral de Ruan, Mujer con sombrilla, Campo de amapolas o Puente japonés. Unas obras que son historia viva del Impresionismo y nos ilustran acerca de la trascendencia del legado pictórico de Monet, una de las...
Lección 168 de 200
Impresión del sol naciente es un cuadro que marca un antes y un después en la historia del arte ya que el título de la obra no sólo daría nombre a todo el movimiento Impresionista. Monet se dedicó años a capturar “impresiones” o las diferencias de luz, ambientes y los cambios de hora y estaciones en un paisaje...
Lección 169 de 200
Mujer con sombrilla (Femme à l'ombrelle) es una obra pintada por Claude Monet en el año 1875 y ambientada en Argenteuil, localidad a la que solían acudir los parisinos los fines de semana y a la que también frecuentaron los pintores impresionistas para pintar al aire libre. Monet residió allí entre...
Lección 170 de 200
Los jardines de Monet en su casa de Giverny tuvieron una gran influencia en el movimiento Impresionista al ser no solo lugar de inspiración para el pintor, sino también punto de encuentro de otros impresionistas como Cézanne, Renoir, Sisley, Pissarro, Matisse y John Singer Sargent.
En esta lección...
Lección 171 de 200
Los Nenúfares es una de las obras cumbres del Impresionismo y de la trayectoria pictórica de Claude Monet. Realizada entre los años 1897 y 1926, Los Nenúfares constituye una de las grandes series de pinturas al aire libre de Monet. En unPROFESOR.com te ofrecemos el análisis y comentario de los Nenúfares...
Lección 172 de 200
Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923) es uno de los grandes maestros de la pintura española contemporánea. Un valenciano universal que supo plasmar con maestría los períodos del luminismo y el impresionismo, convirtiéndose en uno de los artistas con mayor reconocimiento internacional y con una gran...
Lección 173 de 200
Bajo el término postimpresionismo se engloba a una amplia gama de estilos artísticos que tienen como nota común el ser una respuesta al movimiento impresionista y concentrándose para ello en la visión subjetiva del artista. Una respuesta diversa que va ese el neoimpresionismo científico de George Seurat al...
Lección 174 de 200
El postimpresionismo es un estilo artístico francés que tuvo su momento más álgido entre mediados de la década de 1880 a principios de 1900. Unas décadas en las que artistas como Van Gogh o Cezanne adoptaron y fueron figuras principales del postimpresionismo. Un estilo en el que los artistas intensificaron...
Lección 175 de 200
El nombre de Postimpresionismo designa a un conjunto de estilos pictóricos que se suceden tras el Impresionismo y que se enmarcan entre los años 1875 y 1905. Así, el Postimpresionismo más que un movimiento en sí, con un programa, fue una respuesta de toda una generación de artistas por diferenciarse...
Lección 176 de 200
La noche estrellada está considerada como una obra maestra de Van Gogh, uno de los artistas más icónicos y reconocibles de la historia del arte, pionero del postimpresionismo y muy influyente en las vanguardias del siglo XX. Pese a fallecer a la temprana edad de 37 años, Van Gogh pintó un gran número de...
Lección 177 de 200
Gustav Klimt pintó El beso o Los amantes entre los años 1907 y 1908, convirtiéndose en una de las pinturas austríacas más famosas, siendo una de las obras clave del Museo Belvedere. El beso es también una de las más representativas del conocido como Período Dorado de Klimt, momento en el que el artista...
Lección 178 de 200
El simbolismo es un movimiento artístico francés del siglo XIX que recurre a símbolos que muestran el mundo interior y el conocimiento, propugnando así unas creaciones de contenido poético y alejadas del materialismo feroz de la industrialización. Se trata de encontrar y valorar esas verdades universales que...
Lección 179 de 200
El Art Nouveau (1890–1905) es un movimiento artístico que tuvo como objeto modernizar el diseño y crear un nuevo lenguaje artístico que huyese del eclecticismo de otros estilos artísticos históricos. Un movimiento que tuvo numerosas vertientes, desarrollándose con otros nombres, pero similitudes estéticas....
Lección 180 de 200
Uno de los grandes anhelos detrás del Art Nouveau es el deseo de abandonar los estilos históricos del siglo XIX y elevar la categoría de las artesanías como el diseño de muebles y la herrería. El Art Nouveau, también conocido como arte modernista o modernismo, fue un movimiento decorativo y artístico...
Lección 181 de 200
El Art Nouveau es un estilo artístico que surgió en Europa a finales del siglo XIX y que supuso una contestación a los estilos academicistas de ese siglo. Un estilo estético que dejo su impronta en la pintura, escultura y arquitectura, además de en el diseño de interiores y la decoración. Un movimiento...
Lección 182 de 200
En 1909 el futurismo irrumpió con fuerza con la publicación de su Manifiesto en la portada del periódico francés Le Figaro. El Manifiesto futurista, firmado por el poeta Filippo Tommaso Marinetti, en su afán por el progreso y la modernidad, optaba por darse a conocer en los medios de comunicación de masas y...
Lección 183 de 200
El surrealismo es una de las vanguardias artísticas más revolucionarias del siglo XX, influyendo en posteriores movimientos artísticos. Su reivindicación de lo onírico, de la expresión automática del pensamiento o del subconsciente o su especial énfasis en el poder de la imaginación entroncan al surrealismo con el...
Lección 184 de 200
Los artistas surrealistas mostraron en sus lienzos las imágenes que generaba su inconsciente, todo aquello que se escondía en su mente y que solo afloraba en los sueños o en el psicoanálisis. Así, este movimiento artístico y literario de vanguardia surgió a principios del siglo XX, se centró en la creación...
Lección 185 de 200
Max Ernst (1891-1976) fue un pintor, escultor, artista gráfico y poeta, siendo uno de los pioneros del movimiento Dadá y Surrealismo. Un artista provocador, impactante e innovador que busco siempre subvertir los convencionalismos sociales. La participación en la I Guerra Mundial le dejo profundamente traumatizado,...
Lección 186 de 200
Las obras de René Magritte destacan por su profunda carga filosófica, su ingenio y la original manera de invitar al espectador a ver más allá de lo obvio. Entre sus obras más famosas se encuentran “Esto no es una pipa” (1929), “Los amantes” (1928), “La condición humana”(1933), "La Golconda" (1953) y “El...
Lección 187 de 200
René Magritte está considerado como uno de los principales exponentes del surrealismo. Su habilidad para desafiar los convencionalismos visuales y ofrecer una nueva perspectiva sobre la realidad. Su obra Golconda, realizada en 1953, constituye uno de los ejemplos más icónicos del enfoque que este artista...
Lección 188 de 200
René Magritte es uno de los artistas más influyentes del surrealismo. Su estilo distintivo desafió las percepciones del arte tradicional y convencional, abordando el arte desde un enfoque conceptual y filosófico, resaltando su habilidad para cuestionar la relación entre imagen y significado. En unPROFESOR.com te...
Lección 189 de 200
Edvard Munch (1863-1944) es un pintor y grabador noruego que adoptó la sensibilidad del simbolismo, siendo además una de las figuras más reconocidas e influyentes de la nueva generación de pintores expresionistas europeos, si bien no puede etiquetarse dentro de un movimiento concreto. Munch fue un artista muy...
Lección 190 de 200
Antoni Tàpies i Puig (Barcelona, 13 de diciembre de 1923 - ibidem, 6 de febrero de 2012) está considerado como uno de los artistas más importantes de la segunda mitad del siglo XX. De temprana vocación artística, Tàpies comenzó su carrera vinculándose al surrealismo catalán para pasar después a ser uno de...
Lección 191 de 200
El expresionismo es un movimiento artístico que tuvo su arranque en Alemania de la mano de un grupo de pintores que se unieron para formar Die Brücke, El Puente, en 1905. Un grupo que, influenciado por Munch y Ensor, pioneros de lo grotesco y de lo extraño, creó un movimiento que deseaba huir de los convencionalismos...
Lección 192 de 200
El expresionismo responde a una reacción ante el hedonismo y la búsqueda constante de la belleza objetiva de los impresionistas, dando paso a una impresión más subjetiva en la que el artista expresa sus emociones y sentimientos. Esta corriente artística de vanguardia surgió en Alemania a principios...
Lección 193 de 200
Las características del expresionismo abstracto son libertad creativa, existencialismo, promueven el uso del color y las obras se crean de manera automática. En unProfesor te lo contamos con más detalle.
El expresionismo abstracto tiene como aspecto más llamativo el haber sido el primer movimiento artístico...
Lección 194 de 200
El expresionismo abstracto fue un movimiento pictórico que surgió en Estados Unidos a principios de los años cuarenta del siglo XX, alcanzando un momento de auge a comienzos de los años cincuenta. Este movimiento surgió de la mano de los surrealistas europeos exiliados en Nueva York durante la segunda...
Lección 195 de 200
Entre las principales obras del expresionismo abstracto se destacan “Número 5, 1948” de Jackson Pollock, "Woman I" de Willem de Kooning, "“Número 1. Royal red and blue" de Mark Rothko y "Elegy to the Spanish Republic" de Robert Motherwell.
El expresionismo abstracto es un movimiento artístico enfocado en...
Lección 196 de 200
Los artistas del expresionismo abstracto americano más importantes son Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko, Franz Kline, Clyfford Still, entre otros. ¡Te lo contamos en unProfesor!
El expresionismo abstracto es un movimiento artístico que surgió a principios del siglo XX y constituyó un...
Lección 197 de 200
Cuadrado Negro (1915), Círculo Negro (1915), Cruz Negra (1915), Composición Suprematista (1916) o Blanco sobre Blanco (1918) son algunas de las obras de Kazimi Malévich, artista pionero del Suprematismo. En unPROFESOR.com profundizamos en la obra de este influyente pintor del siglo XX.
Kazimir Malévich...
Lección 198 de 200
La obra Blanco sobre blanco de Kazimir Malevich constituye la máxima expresión del suprematismo, un movimiento artístico de vanguardia surgido a principios del siglo XX en Rusia. El suprematismo se centra en la supremacía de la forma pura y el color sobre la representación de los objetos del mundo real....
Lección 199 de 200
Entre las obras más destacadas del Action Painting o expresionismo abstracto se destacan “Número 5, 1948” y “Convergence” de Jackson Pollock, “Mujer I” (1950-1952) de Willem De Kooning, “Mahoning”(1956) de Franz Kline o “Paisaje urbano” (1955) de Joan Mitchell, entre otras. El Action Painting, o pintura...
Lección 200 de 200
“Doris con cuello alto” (1906), “Mujer bajo parasol japonés”(1909), “Cinco mujeres en la calle Potsdamer Platz” (1913) o “Bailarinas de Czardas” (1920), son algunas de las obras del expresionismo de Kirchner más importantes.
Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) fue un pintor alemán y uno de los representantes...