Historia del Arte
291 artículos
Lección 251 de 291
María Gutiérrez-Cueto Blanchard (Santander, 1881-París, 1932) está considerada como uno de los grandes nombres del cubismo, si bien alcanzó notoriedad tras su muerte y el estudio de su figura por parte de la feminista María Laffite, Condesa de Campo Alange, quien escribió una biografía de la artista...
Lección 252 de 291
Es importante saber que si cualquier día nos preguntasen por el cubismo en general como movimiento artístico una de las palabras clave fuese Pablo Picasso, porque, al fin y al cabo, aunque estuviese ayudado por otros artistas secundarios, Picasso fue realmente quién encabezaba el grupo y tomó la iniciativa....
Lección 253 de 291
La vie, el Guernica, Las señoritas de Avignon, Los tres músicos o La chica ante el espejo, entre otras, son algunas de las mejores pinturas de Picasso. En unPROFESOR.com te presentamos cuáles son las obras más famosas de uno de los más grandes artistas modernos.
Pablo Picasso (1881-1973) es uno de...
Lección 254 de 291
En 1937 Pablo Picasso, el mejor pintor cubista español del siglo XX, recibe el encargo por parte del gobierno republicano de pintar un cuadro para la Exposición Internacional de París de 1938, con el único objetivo de aludir a una de las entre tantas catástrofes ocurridas durante la Guerra Civil Española:...
Lección 255 de 291
Las Señoritas de Avignon o en francés por como también es conocido Les demoiselles d' Avignon, es uno de los iconos de la pintura de todo el siglo XX, pues fue iniciadora de un nuevo movimiento vanguardista, el cubismo, el cual estaba encabezado por uno de los pintores más importantes de la historia...
Lección 256 de 291
Picasso fue siempre un gran admirador de Diego Velázquez. Cuando este contaba con tan solo 13 años de edad, en el viaje que realizó desde Málaga a La Coruña, visitó por primera vez el Museo del Prado del que que diría, años más tarde acabó convirtiéndose en el director. En esa visita, el cuadro de las Meninas...
Lección 257 de 291
Georges Braque, considerado como uno de los padres del cubismo, tiene como obras más importantes las “Casas en L’Estaque” (1907), "Viaduct at L'Estaque"(1908), “Violin and Candlestick" (1910) o"Man with a Guitar" (1914).
Georges Braque (1882-1963) fue un pintor y escultor francés que fundó el cubismo...
Lección 258 de 291
Georges Braque y Pablo Picasso son los principales rostros del cubismo. Dos artistas que tuvieron un enfoque artístico innovador y consiguieron revolucionar la forma en la que se percibía y se representaba la realidad. Braque tuvo un papel crucial en la eclosión de este nuevo estilo artístico, siendo notable...
Lección 259 de 291
Maruja Mallo, sobrenombre de Ana María Gómez González (1902-1995), es una de las pintoras más inclasificable de las vanguardias de comienzos del siglo XX. Una pintora gallega que cosechó la amistad y la admiración de figuras como Ortega y Gasset, Picasso, André Breton, García Lorca, Buñuel, Ramón Gómez...
Lección 260 de 291
Maruja Mallo es una de las grandes figuras del arte español de siglo XX. Una artista excepcional que no solo asombró al mundo por su participación en la renovación del arte nacional, ser miembro de la Generación de 27 y ser una feminista activa que tomó parte en los movimientos de emancipación de la mujer....
Lección 261 de 291
Pablo Picasso atrajo a muchos grandes artistas a la hora de crear el que sería el primero de los movimientos de las vanguardias históricas, el cubismo, y Juan Gris fue uno de ellos, por lo que es considerado uno de los grandes maestros españoles de esta tendencia artística. A continuación, en esta lección...
Lección 262 de 291
Tristan Tzara es el seudónimo por el que es conocido Samuel Rosenstock, un poeta y escritor rumano, que entre otras cosas destacó por ser el fundador de uno de los movimientos artísticos de las vanguardias, el dadaísmo. Este, se caracterizaba por oponerse a todas las reglas, normas y sistemas que afirmaban...
Lección 263 de 291
Tristan Tzara (1896-1963) está considerado como el fundador del Dadaísmo junto con Hugo Ball (1886-1927) y Hans Arp (1886-1966). En unPROFESOR.com te contamos la relación de Tristan Tzara con el Dadaísmo.
Tristan Tzara fue un poeta, escritor y pensador crítico de la primera mitad del siglo XX. Tzara se rebeló...
Lección 264 de 291
Se suele considerar como arte conceptual a toda aquella tendencia artística contemporánea en la que el concepto o la idea es mucho más importante que la forma. Un estilo en el que prima lo intelectual sobre la técnica y el material con toda la libertad que supone en lo que a métodos expresivos se refiere....
Lección 265 de 291
El arte conceptual es una manifestación artística más, perteneciente a la edad contemporánea, puesto que su origen data de mediados de los años 60, surgiendo con él una nueva forma de entender el arte muy alejada de los principios artísticos tradicionales a los que estábamos acostumbrados. A continuación,...
Lección 266 de 291
El arte conceptual arranca de los años 60 del siglo XX, si bien se considera que su origen hay que buscarlo en obras como los ready made (1914) de Marcel Duchamp, objetos cotidianos que ubicados fuera de su espacio habitual adquieren un nuevo significado y se convierten en arte. Unas creaciones en las que...
Lección 267 de 291
Con el arte conceptual, un movimiento artístico que nace a mediados de los años sesenta, se dieron nuevas formas de entender el arte muy alejadas, por aquel entonces, de lo que estábamos acostumbrados a ver, y es que, en el arte conceptual, más que la realización artística en sí, lo que prevalece es la idea,...
Lección 268 de 291
Piero Manzoni (1933-1963) es uno de los artistas más irreverentes, subversivos y comprometidos del arte realista francés, si bien le puede considerar como uno de los precursores del arte conceptual o arte de acción. El hastío de algunos artistas por el imperio de la forma sobre el contenido, llevo a los jóvenes...
Lección 269 de 291
El paso del tiempo ha convertido El grito en todo un icono cultural como ha pasado igualmente con la Gioconda de Leonardo da Vinci y otras muchas grandes obras maestras. El grito es el título que toman cuatro versiones pintadas por Edvard Munch, siendo la más famosa la que se encuentra en la Galería Nacional...
Lección 270 de 291
Entre las obras más importantes de Antonio Saura se destacan 24 cabezas (1957), Crucifixión (1959), Retrato imaginario de Goya (1985) y Karl-Johann Strasse II (1997), obras que se localizan en el Museo Guggenheim Bilbao. Antonio Saura (1930-1998) es un pintor español nacido en Huesca que se caracteriza por...
Lección 271 de 291
Con el término naif suele hacerse referencia a algo ingenuo, inocente o infantil, si bien en el caso del arte suele referirse a un estilo que no se pliega al academicismo y es autodidacta, huyendo de convencionalismos. Una visión idealizada y sencilla del mundo que convirtió al arte naif en un fenómeno...
Lección 272 de 291
Frida Kahlo (Coyoacán, 6 de julio de 1907- Coyoacán, 13 de julio de 1954), pintora mexicana, es una de las artistas más creativas, imaginativas y rompedoras de las vanguardias del siglo XX. Una artista inclasificable por la frescura y originalidad de su lenguaje artístico. Su vida y su obra estuvo marcada...
Lección 273 de 291
Frida Khalo (Coyoacán, 6 de julio de 1907- 13 de julio de 1954) es una de las pintoras mexicanas más importantes de la primera mitad del siglo XX y una figura icónica de ese siglo convertida en todo un referente por su activismo y la originalidad de su obra. Una obra controvertida por su carácter rupturista...
Lección 274 de 291
La columna rota está considerada como una de las obras más carismáticas y conocidas de Frida Khalo. Una obra del año 1944, último período de la vida de la artista, y durante el cual el dolor físico era omnipresente en su día a día. La columna rota es un autorretrato en la que Frida transmite las enormes...
Lección 275 de 291
Unos cuantos piquetitos es una obra es autobiográfica e, inspirándose en la noticia de un feminicido real. Descubre el significado y análisis de esta obra en unProfesor.
Frida Kahlo (1907-1954) es una de las pintoras más internacionales y reconocidas de México. Una artista que, aunque encuadrada en...
Lección 276 de 291
Las características del Pop Art son el uso de iconografía popular, la búsqueda de impacto visual, el uso de técnicas de impresión en masa o las composiciones simples, entre otras. Te lo contamos en unProfesor.
El Pop Art fue un fenómeno artístico surgido durante los años 50 y 60 del siglo XX de forma...
Lección 277 de 291
Frida Kahlo (1907 -1954) fue y es una figura icónica del arte de las vanguardias del siglo XX y, en general, de la historia del arte. Frida Kahlo utilizó el arte como una herramienta para reflejar y exorcizar su dolor, sus miedos, sus amores y sus pérdidas. Así, Frida, marcada por el accidente de tráfico...
Lección 278 de 291
En esta lección de unPROFESOR, Pop Art: artistas destacados y sus obras, nos dedicaremos a sus artífices, a los creadores del movimiento visual más rompedor y significante del siglo XX que, como ya advertimos anteriormente, crearon unas imágenes grabadas en el imaginario colectivo como la representación...
Lección 279 de 291
El Neo Pop es un movimiento artístico cuyas principales características son su llamativa estética, su uso de imágenes populares y de la cultura de masas para explorar temas candentes como el consumismo, la identidad y la globalización. En esta lección de unPROFESOR.com te contamos cuáles son las principales...
Lección 280 de 291
Keith Haring, Jeff Koons, Kenny Scharf, Takashi Murakami o Yayoi Kusama son algunos de los artistas de Neo pop importantes. Un movimiento que, además de ser una evolución del movimiento pop original, trajo una perspectiva fresca y contemporánea al mundo del arte. Así, estos artistas trajeron consigo nuevos...
Lección 281 de 291
Andy Warhol está considerado como el máximo representante del Pop Art. Este artista estadounidense revolucionó el arte al enfocar su producción artística en la cultura de masas, siendo además pionero en llevar el marketing y las y, estrategias creativas de la publicidad al mundo del arte. En unPROFESOR.com...
Lección 282 de 291
Dentro de las obras de Andy Warhol más importantes destacamos el Díptico de Marilyn Monroe, la serie de latas Campbell's, Double Elvis u obras como Rat Riot o La última cena. , entre una larga lista de pinturas. En unPROFESOR.com te contamos más sobre ellas.
Warhol, nacido en Nueva York y descendiente...
Lección 283 de 291
Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), llamado el pintor de la alegría, fue uno de los pintores impresionistas esenciales en el desarrollo de este movimiento artístico, llegando a ser uno de los más populares. Un destacado colorista que llevó a crear algunas de las obras más celebradas y atemporales por su...
Lección 284 de 291
El performance art es un movimiento artístico contemporáneo que surgió a finales de los años sesenta como un arte de vanguardia que, concretamente, une la obra del arte al artista. Así, la obra de arte es una acción en vivo del artista, una presentación eminentemente teatral, llevando a cabo lo teatral a extremos...
Lección 285 de 291
La joven de la perla es una de las pinturas más famosas del mundo, encerrando toda una serie de misterios que la han convertido en una obra de arte atractiva y fascinante. Un cuadro que nos presenta a una joven que nos mira abiertamente cautivándonos y haciendo que nos preguntemos quién será esa joven,...
Lección 286 de 291
Mujer al salir del baño está considerado como uno de los desnudos más bellos de la pintura española del siglo XIX. Su autor, Eduardo Rosales (1836-1873), fue un pintor purista español que modernizó el panorama artístico español de su tiempo y que, en la actualidad, constituye una de las figuras que a...
Lección 287 de 291
El arte del siglo XXI se caracteriza por una diversidad sin precedentes tanto en las formas de expresión como en lo mucho que se han superado los convencionalismos y límites tradicionales del arte. Un siglo que ha fusionado arte y tecnología gracias al uso de herramientas digitales, realidad virtual e...
Lección 288 de 291
El body art, el arte urbano y el graffiti, el neopop art, el arte digital o el videoarte son algunos de los principales movimientos artísticos del siglo XXI. En unPROFESOR.com te contamos todo lo que tienes que saber sobres estos movimientos de vanguardia.
El arte del siglo XXI es un arte con un profundo...
Lección 289 de 291
Las características del arte Povera son que enfatiza la materialidad y la textura, se enfoca en la relación que existe entre el arte y el entorno, creó el concepto de “anti-forma”, Liberó el arte de toda restricción impuesta por el academicismo y Se enfocó en lo efímero y lo temporal.
En esta lección de...
Lección 290 de 291
Algunos artistas del arte povera son Michelangelo Pistoletto, Giovanni Anselmo, Mario Merz o Jannis Kounellis. Un movimiento artístico crítico, audaz y vanguardista del que te ofrecemos una semblaza a través de sus mejores artistas y obras en unPROFESOR.com.
El Arte Povera es un movimiento artístico que...
Lección 291 de 291
Entre las pinturas más famosas de Botero destacan "Frente al mar", "Mona Lisa a los 12 años", "Camera degli Sposa"y "Obispos muertos", entre otras. En unPROFESOR.com te hablamos más en profundidad sobre ellas.
Fernando Botero (1932-2023) fue uno de los artistas figurativos y escultores colombianos más...