Historia del Arte
290 artículos
Lección 201 de 250
René Magritte (1898- 1967) fue un destacado pintor surrealista belga especialmente conocido por su carácter provocativo e ingenioso. Magritte trató de trastocar la percepción precondicionada de lo que nos rodea para obligarnos a observar y tener una mirada más crítica de nuestro entorno. Para ello creo...
Lección 202 de 250
Giorgio de Chirico (1888 –1978) es uno de los grandes nombres dentro del resurgimiento del movimiento clasicista que surgió en Europa en la década de 1920. Su infancia en Grecia y su herencia italiana le llevaron a sentir una enorme nostalgia de las imágenes de inspiración clásica de su niñez. Así él...
Lección 203 de 250
Antoni Tàpies i Puig (Barcelona, 13 de diciembre de 1923 - ibidem, 6 de febrero de 2012) está considerado como uno de los artistas más importantes de la segunda mitad del siglo XX. De temprana vocación artística, Tàpies comenzó su carrera vinculándose al surrealismo catalán para pasar después a ser uno de...
Lección 204 de 250
El expresionismo es un movimiento artístico que tuvo su arranque en Alemania de la mano de un grupo de pintores que se unieron para formar Die Brücke, El Puente, en 1905. Un grupo que, influenciado por Munch y Ensor, pioneros de lo grotesco y de lo extraño, creó un movimiento que deseaba huir de los convencionalismos...
Lección 205 de 250
El expresionismo responde a una reacción ante el hedonismo y la búsqueda constante de la belleza objetiva de los impresionistas, dando paso a una impresión más subjetiva en la que el artista expresa sus emociones y sentimientos. Esta corriente artística de vanguardia surgió en Alemania a principios...
Lección 206 de 250
Las características del expresionismo abstracto son libertad creativa, existencialismo, promueven el uso del color y las obras se crean de manera automática. En unProfesor te lo contamos con más detalle.
El expresionismo abstracto tiene como aspecto más llamativo el haber sido el primer movimiento artístico...
Lección 207 de 250
El expresionismo abstracto fue un movimiento pictórico que surgió en Estados Unidos a principios de los años cuarenta del siglo XX, alcanzando un momento de auge a comienzos de los años cincuenta. Este movimiento surgió de la mano de los surrealistas europeos exiliados en Nueva York durante la segunda...
Lección 208 de 250
Entre las principales obras del expresionismo abstracto se destacan “Número 5, 1948” de Jackson Pollock, "Woman I" de Willem de Kooning, "“Número 1. Royal red and blue" de Mark Rothko y "Elegy to the Spanish Republic" de Robert Motherwell.
El expresionismo abstracto es un movimiento artístico enfocado en...
Lección 209 de 250
Los artistas del expresionismo abstracto americano más importantes son Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko, Franz Kline, Clyfford Still, entre otros. ¡Te lo contamos en unProfesor!
El expresionismo abstracto es un movimiento artístico que surgió a principios del siglo XX y constituyó un...
Lección 210 de 250
Entre las obras más destacadas del Action Painting o expresionismo abstracto se destacan “Número 5, 1948” y “Convergence” de Jackson Pollock, “Mujer I” (1950-1952) de Willem De Kooning, “Mahoning”(1956) de Franz Kline o “Paisaje urbano” (1955) de Joan Mitchell, entre otras. El Action Painting, o pintura...
Lección 211 de 250
“Doris con cuello alto” (1906), “Mujer bajo parasol japonés”(1909), “Cinco mujeres en la calle Potsdamer Platz” (1913) o “Bailarinas de Czardas” (1920), son algunas de las obras del expresionismo de Kirchner más importantes.
Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) fue un pintor alemán y uno de los representantes...
Lección 212 de 250
Entre las obras más importantes de Willem de Kooning se destacan Mujer I (1950), Excavation (1950), Mujer V (1953), Mujer sentada y Mujer sentada 2. En unPROFESOR.com te acercamos a la obra, el estilo y la vida de este influyente pintor del siglo XX.
Willem de Kooning (1904-1997), artista de gran fuerza...
Lección 213 de 250
Las características del action painting son la espontaneidad, se trabaja sin planificar, las técnicas son salpicar, verter pintura, gotear... En unProfesor te las contamos todas. El action painting se caracteriza por su espontaneidad, gestualidad y subjetividad, por recurrir a técnicas nada convencionales...
Lección 214 de 250
El ultraísmo está considerado como el primer movimiento colectivo de vanguardia en España, siendo un puente hacia otros movimientos artísticos como el futurismo o el dadaísmo. Un movimiento cultural que surgió a principios del siglo XX y que tuvo como objeto superar el modernismo dominante desde 1880,...
Lección 215 de 250
El fauvismo es uno de los grandes movimientos artísticos del arte moderno del siglo XX. Una de las vanguardias artísticas que tuvo como inspiración la obra de Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Georges Seurat y Paul Cézanne. Los fauves, palabra francesa que se traduce como "bestias salvajes", eran un grupo de...
Lección 216 de 250
El fauvismo está considerado como el primer movimiento pictórico de arte moderno del siglo XX, aunque sus componentes más que conformar un movimiento de manifiesto, constituyen un grupo de pintores con intereses comunes y que entre 1905 y 1908 coincidieron en el deseo de romper con el Impresionismo y la tradición....
Lección 217 de 250
El fauvismo es un movimiento pictórico francés que, aunque breve, tuvo una gran repercusión por su intensidad y carácter rupturista. Así, el fauvismo se desarrolló entre 1904 y 1908, caracterizándose por un uso arbitrario del color, optando por gamas de color agresivas y estridentes. Una actitud que...
Lección 218 de 250
El fauvismo es uno de los primeros movimientos de vanguardia que florecieron en la Francia de principios del siglo XX. Henri Matisse (1869-1954) fue el líder de este movimiento, rompiendo con el Impresionismo y con los métodos de observación y percepción de la realidad más tradicionales y objetivos. Matisse...
Lección 219 de 250
La pasión, la sensualidad y el equilibrio son algunas de las características básicas de la obra de Henri Matisse Uno de los grandes nombres de las vanguardias artísticos de principios de siglo XX por su dominio del color y su trazo elegante tanto en pinturas, grabados y dibujos. Así, Matisse está considerado...
Lección 220 de 250
Marcel Duchamp (1867-1968) es un artista francés asociado siempre con la irreverencia, revolucionando el lenguaje y la estética convencional e historicista de principios del siglo XX con un nuevo concepto artístico, el ready made. Según los especialistas, Duchamp veía el arte como algo mental, sintiendo,...
Lección 221 de 250
El ready-made de Duchamp es un movimiento del arte conceptual que apostaba por aprovechar un objeto común y corriente y darle un uso diferente y antiestético. En unProfesor te lo contamos con detalle y te damos ejemplos.
El dadaísmo llamó a los atención sobre la necesidad de empezar de cero y replantearse...
Lección 222 de 250
“La rueda de la bicicleta” (1913), “La fuente” (1917), “L.H.O.O.Q.” (1918), “Objeto para ser destruido” (1923), “Cama” (1955), “Basura” (1961) o “Balloon dog” (2000) son algunas de las obras de Ready-made más famosas de la historia del arte. En unPROFESOR.com te las presentamos.
¿Sabes qué es un ready...
Lección 223 de 250
El siglo XX nos sorprendió con la llegada de nuevos movimientos artísticos como fueron el expresionismo, el cubismo, el constructivismo… Fueron corrientes incomprendidas por muchos y es que todas tenían una característica en común y no era otra que la de ir en contra de los principios realistas. El arte...
Lección 224 de 250
Las características del arte cinético son integrar el movimiento físico-espacial como un elemento compositivo dentro de la obra artística. El movimiento es así un elemento fundamental, pudiendo ser tanto un movimiento real como virtual. También crea ilusiones ópticas y busca la interacción del espectador...
Lección 225 de 250
Los tipos de arte abstracto son el expresionismo abstracto, el arte geométrico, el op-art, el arte cinético, el arte informalista y el arte abstracto lírico. ¡Te lo contamos en unProfesor!
El arte abstracto se define como el estilo artístico caracterizado por la representación de formas y colores...
Lección 226 de 250
Descubre las obras de arte abstracto y sus autores más icónicos como Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, Robert Delauny y Kazimir Malévich. En unProfesor te l te detallamos cuáles son sus obras más representativas.
El arte abstracto es un estilo artístico caracterizado por la ausencia de representación...
Lección 227 de 250
El arte abstracto es un movimiento de vanguardia que se aleja de lo figurativo para dar paso a la visión subjetiva de la realidad, cobrando protagonismo el sentimiento y la subjetividad del artista o, en otro caso dar paso a composiciones geométricas e impersonales.
En este artículo de unPROFESOR te...
Lección 228 de 250
El arte occidental ha ido evolucionando desde lo figurativo a lo abstracto desde el Renacimiento hasta mediados XIX. Así, a finales de ese siglo, fueron muchos los artistas que crearon un nuevo tipo de arte que huía de la lógica de la perspectiva y del intento de reproducir la realidad de forma estricta....
Lección 229 de 250
El arte abstracto es una expresión artística en la que prevalece la idea o el concepto sobre la representación figurativa de la realidad. Un estilo moderno que tiene sus orígenes a finales del siglo XIX, aunque, y tal y como señalan algunos críticos, el arte abstracto entronca con el arte rupestre.
En...
Lección 230 de 250
Piet Mondrian (1872-1944) fue un pintor de la vanguardia neerlandesa, fundando el neoplasticismo y siendo miembro de la corriente De Stijl. Un movimiento moderno que se caracteriza por su abstracción pura y metódica. Así, Mondrian simplifica al máximo todos los elementos que conforman sus cuadros para...
Lección 231 de 250
Joan Miró (Barcelona, 1893, Palma, 1983) es uno de los artistas más radicales e imaginativos, llegando a crear una obra original empleando todo tipo de medios y técnicas artísticas, desde la pintura a la escultura, los grabados o la cerámica. Miró se mantuvo siempre entre la experimentación constante, la...
Lección 232 de 250
Joan Miró (1893-1983) es un pintor, escultor, grabador y ceramista catalán que se alzó como máximo representante del surrealismo, reflejando en sus obras el subconsciente, su infancia y la cultura y tradiciones catalanas. Por lo que respecta a la escultura, Miró creó un lenguaje propio jugando con formas,...
Lección 233 de 250
El pintor norteamericano Jackson Pollock (Cody, 1912-The Springs, 1956) fue considerado en su época como uno de los pintores vivos más grandes de los Estados Unidos. Un pintor genial y máximo representante del action painting o técnica pictórica que trata de expresar sensaciones mediante el color y la...
Lección 234 de 250
Jackson Pollock (1912-1956) fue un artista calificado por la crítica como revolucionario, valiente, anárquico e irascible. Un pintor norteamericano que tuvo una gran influencia en la historia del arte pictórico contemporáneo. Su obra se llenó de una fuerza inmensa, dando un enorme empujón a la abstracción frente...
Lección 235 de 250
Bajo el término de pintura figurativa se refiere a un tipo de pintura que tiene el mundo real como inspiración y tema, tratando de hacer una representación fiel de la realidad tanto en la luz como en el color y la línea. Así, las imágenes son reconocibles e identificables, no suponiendo ningún esfuerzo...
Lección 236 de 250
El arte figurativo o figurativismo es aquel arte que representa imágenes reconocibles, objetos identificables a los que se trata de aportar verosimilitud o se distorsiona algún aspecto para idealizar, denunciar o transmitir algún mensaje. Así, se puede hablar de realismo artístico, idealismo artístico,...
Lección 237 de 250
Mark Rothko (1903-1970) es una de las figuras más destacadas el grupo de pintores de la Escuela de Nueva York. Un artista versátil que fue cambiando de estilos artísticos hasta alcanzar un estilo propio en los años 50. Un estilo caracterizado por la inclusión de formas suaves y rectangulares flotando sobre un...
Lección 238 de 250
Wassily Kandinsky (Moscú, 1866-Neuilly-sur-Seine, 1944), conocido como el padre de la abstracción, es una de las grandes figuras de la pintura del siglo XX. Así, Kandinsky fue líder y fundador del grupo expresionista Der Blaue Reiter (El Jinete Azul) junto con Franz Marc entre los años 1911 y 1913, aportando...
Lección 239 de 250
El dadaísmo es un movimiento artístico fundado por Tristan Tzara que surge durante la Primera Guerra Mundial en torno al año 1916 en una ciudad de Suiza (concretamente Zúrich) para, posteriormente, extenderse no solo por el resto de los países europeos sino también por los Estados Unidos. El dadaísmo se...
Lección 240 de 250
Nuevo
El Manifiesto Dadá, publicado en 1918, es el texto fundamental para comprender el movimiento Dadá, una corriente artística y literaria surgida en el contexto de la Primera Guerra Mundial como forma de protesta contra los valores tradicionales de la época. El movimiento Dadá tuvo como principales características...
Lección 241 de 250
Pablo Picasso fue un pintor español que sin duda ha pasado a la historia por ser el creador y protagonista de uno de los movimientos más característicos del siglo XX en las artes plásticas, el cubismo, un estilo que con el tiempo se propagó por todo el mundo ejerciendo una gran influencia en otros artistas de la...
Lección 242 de 250
Las características del cubismo en el arte son el uso de la abstracción y simplificación, la introducción de nuevas perspectivas, la descomposición de los objetos... ¡En unProfesor te lo contamos!
Sin duda alguna, el cubismo fue uno de los movimientos artísticos más transgresores de todo el siglo XX puesto...
Lección 243 de 250
El cubismo es un movimiento artístico de vanguardia que sacudió la escena artística europea a partir de 1907 y que supuso una completa ruptura con el academicismo tradicionalista. Un movimiento que supuso una auténtica revolución en el arte y el germen de un cambio que llevó a los artistas a explorar a...
Lección 244 de 250
Juan Gris, Braque, Picasso o María Blanchard cuentan con algunas de las mejores obras de arte del cubismo sintético. Aquí te las descubrimos con sus imágenes. Sus obras a partir de 1911, en vísperas de la Primera Guerra Mundial, marcan un giro del cubismo analítico o hermético al cubismo sintético. Una...
Lección 245 de 250
Si hablamos deobras de arte de cubismo analítico tenemos que detenernos en obras maestras como Las señoritas de Aviñón, Violín y Vaso, Retrato de Pablo Picasso o Soldado con pipa. Unas obras de las que pasamos a hablarte más en profundidad en unPROFESOR.com para que puedas reconocer mejor las características...
Lección 246 de 250
Puede parecer a simple vista que os sea aparentemente fácil identificar una obra cubista pues básicamente, las figuras, independientemente de la temática a representar, se van a reducir a formas geométricas. También veremos cómo existe una anulación de la perspectiva, otra de las principales características...
Lección 247 de 250
A pesar de ser uno de los movimientos artísticos que menor duración ha tenido de todos los tiempos, pues fue poco más de una década lo que este estuvo vigente (desde 1907 hasta 1920), el cubismo no dejó indiferente a nadie, ni mucho menos a aquellos que siguieron tal trayectoria artística. A continuación,...
Lección 248 de 250
El cubismo constituye uno de los movimientos de las vanguardias artísticas del siglo XX, extendiéndose cronológicamente entre 1907–1917. Este movimiento artístico recibió su nombre del crítico Louis Vauxcelles quien, tras visitar una exposición de Georges Braque, definió las obras como “bizarreries cubiques”....
Lección 249 de 250
María Blanchard (1881-1932) es una de las grandes artistas de cubismo español. Una figura que quedó en un segundo plano pese a su rica y prolífica obra. María, nacida en Santander, fue dueña de un gran talento artístico, talento que superó a su discapacidad y hace que hoy en día sea cada vez mayor el interés...
Lección 250 de 250
María Gutiérrez-Cueto Blanchard (Santander, 1881-París, 1932) está considerada como uno de los grandes nombres del cubismo, si bien alcanzó notoriedad tras su muerte y el estudio de su figura por parte de la feminista María Laffite, Condesa de Campo Alange, quien escribió una biografía de la artista...