Historia del Arte
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Lección 101 de 150
Los desposorios de la Virgen es una obra de Rafael Sanzio de Urbino (1483-1520), uno de los grandes nombres de la pintura del Renacimiento. Pero Rafael no solo fue un genio, también fue un artista admirado y respetado al encarnar como nadie los ideales del humanismo renacentista. Así, este gran artista...
Lección 102 de 150
El Renacimiento fue un movimiento artístico y cultural que surgió en Italia entre los siglos XIV y XVII. Un movimiento que corta con los valores medievales y dio paso a los ideales humanistas. Así, la palabra Renacimiento procede de rinascimento y hace referencia a ese nuevo o renovado interés por la antigüedad...
Lección 103 de 150
El Renacimiento es un movimiento artístico que se extiende entre los siglos XV y XVI, aproximadamente desde la invención de la imprenta hasta mediados del siglo XVI. Un movimiento que retorna a las fuentes clásicas de la antigua Grecia y Roma, impulsándose la difusión de las obras clásicas y las del Renacimiento...
Lección 104 de 150
El siglo XV asistió a un espectacular crecimiento de las ciudades italianas. Unas ciudades prósperas gracias a los beneficios de la banca y el comercio y materializándose en la construcción de numerosos edificios en los que se plasmaron los ideales estéticos del Renacimiento.
En esta lección de unPROFESOR.com...
Lección 105 de 150
El Renacimiento es un movimiento artístico y cultural que supuso una recuperación de la cultura y el arte de la Antigüedad clásica, además de abrirse a ideales humanistas, rompiendo con la visión teocéntrica del medievo. Un movimiento que se extendió entre los siglos XIX y XVI y que, en el caso de la...
Lección 106 de 150
Hablar de Miguel Ángel es hablar de uno de los grandes genios del Arte universal y, más concretamente del Renacimiento italiano. Michelangelo Buonarroti (Caprese, 6 de marzo de 1475-Roma, 18 de febrero de 1564), conocido Miguel Ángel, fue un arquitecto, escultor y pintor excepcional y con una obra icónica...
Lección 107 de 150
El David de Miguel Ángel es la obra de arte más reconocible y popular del Renacimiento italiano y, junto con la cúpula de Brunelleschi del Duomo, uno de los símbolos más emblemáticos y fotografiados de Florencia. No en vano, se pueden admirar tres esculturas del David de Miguel Ángel en la ciudad: la original,...
Lección 108 de 150
La Capilla Sixtina es una de las grandes obras de la historia del Arte universal. Una obra que decora la sede del cónclave en el que se elige al Papa. Miguel Ángel, uno de los grandes genios del Renacimiento, es el autor de la espectacular decoración de los muros de la capilla, su bóveda y la pared de...
Lección 109 de 150
La creación de Adán es una de las obras más famosas de Miguel Ángel Buonarotti. Una obra maestra que representa uno de los relatos bíblicos más trascendentes: el de la creación del hombre. Un fresco icónico y muy controvertido del que te ofrecemos comentario y descripción en unPROFESOR.com.
Miguel...
Lección 110 de 150
Nuevo
La creación de Adán (1508-1512) es una de las obras más emblemáticas y reconocidas de Miguel Ángel Buonarroti. Esta obra forma parte de un conjunto de frescos que decoran la bóveda de la Capilla Sixtina en el Vaticano. Un fresco que, aunque simple y equilibrada, está cargada de un profundo simbolismo y unas...
Lección 111 de 150
Miguel Ángel es uno de los grandes artistas del Renacimiento italiano y de la Historia del Arte Universal. Sus obras han transcendido los siglos y aún hoy en día es todo un referente. La Piedad es una de sus obras más bellas y espectaculares de la historia del arte occidental. Una escultura que sorprende...
Lección 112 de 150
El Moisés de Miguel Ángel es una de las obras escultóricas más conocidas de uno de los grandes genios del Renacimiento. Una escultura renacentista del Cinquecento de principios del siglo XVI que constituye la obra en la que mejor se puede apreciar el concepto de “terribilitá” típico de este completo artista.
El...
Lección 113 de 150
El Renacimiento fue un movimiento cultural europeo que surgió en Italia en torno a 1400 y que marca el paso de la época medieval a la moderna. Una época en la que el hombre pasó a ser la medida de todas las cosas, trayendo consigo una transformación cultural dentro de las artes y las ciencias. Así, la...
Lección 114 de 150
En el caso de España, el Renacimiento fue un movimiento tardío, ya que se consideraba un movimiento pagano. Así, el Renacimiento arranca a partir del primer tercio del siglo XVI, prestando como principal peculiaridad el mantener la temática religiosa del gótico, además de elementos del gótico y el mudéjar.
En...
Lección 115 de 150
Las características del Cinquecento son que ofrece un estilo mucho más clásico y naturalista, un gran interés por la antigüedad clásica, un enfoque antropocentrista, además de una tendencia a la monumentalidad en las obras de arte. En unPROFESOR.com profundizamos más en este período tan brillante del...
Lección 116 de 150
El siglo XVI vive los momentos de más gusto por el clasicismo del Renacimiento. Un período conocido como Cinquecento y en el que triunfa el equilibrio y la armonía que ya había avanzado el Quattrocento. Durante este período, la capitalidad artística se traslada desde Florencia a la Roma de los Papas,...
Lección 117 de 150
Tiziano Vecellio di Gregorio (Pieve di Cadore, Belluno, Véneto, 1490 - Venecia, 1576) está considerado como el más grande de los maestros de la pintura veneciana del siglo XVI. El gran número de obras que pintó a lo largo de su extensa trayectoria le convirtió en todo un referente dentro de la llamada...
Lección 118 de 150
Las características de la pintura veneciana son: el color se convierte en el máximo dominante, los detalles son igual de importantes que los temas, hay una gran libertad artística...
En unProfesor vamos a hablar sobre uno de los sistemas de pintura más influyentes de la historia del arte es la pintura...
Lección 119 de 150
Los pintores de la escuela veneciana fueron Bellini, Carpaccio o Giorgione. Pusieron las bases de un estilo y forma de pintar en la que se primaba el uso del color como elemento fundamental de cada obra, frente a la preponderancia del dibujo proclamada por escuelas como la florentina o la romana.
¿Sabes quiénes...
Lección 120 de 150
Los principales representantes de la escuela veneciana son Giovanni Bellini, Giorgione, Tiziano y Tintoretto. En unProfesor te descubrimos sus obras más emblemáticas.
La escuela veneciana, o escuela veneta, es una de las corrientes artísticas más destacadas de la Venecia de los siglos XV y XVI. Una escuela...
Lección 121 de 150
Entre las pinturas de Tintoretto más famosas se destacan "El Lavatorio" (h. 1550), "Susana y los viejos" o "El baño de Susana" (1555-56), "Madonna with Child and Donor" (h. 1575-1580) o"San Marcos liberando al esclavo" (1547/48). En unPROFESOR.com te contamos más sobre estas obras famosas de Tintoretto.
Jacopo...
Lección 122 de 150
La Venus de Urbino de Tiziano constituye una obra de arte excepcional tanto por la fascinación que despierta en el espectador, como por lo innovadora que fue en su tiempo. La pose de la mujer, su forma de representarle en un escenario doméstico y la manera en la que ella mira directamente al espectador son algunas...
Lección 123 de 150
Leonardo da Vinci ha pasado a la historia por ser un genio universal, pues su curiosidad nunca tuvo límites, tanto que acabó convirtiéndose en una persona polímata, experto y conocedor en muchas áreas del conocimiento humano entre la que destacamos la anatomía, la hidráulica, la aerodinámica o la botánica....
Lección 124 de 150
Las principales obras de arte de Leonardo da Vinci son La última cena, La Gioconda o Mona Lisa, el Hombre de Vitruvio... En unProfesor te lo contamos con detalle.
La curiosidad nunca tiene límites y para ello no hay nada más que hacer referencia a uno de los mayores genios de la historia, Leonardo da...
Lección 125 de 150
La Gioconda o Mona Lisa de Leonardo Da Vinci es una de las obras más enigmáticas, ricas y controvertidas de la Historia el Arte. Las especulaciones acerca de la identidad de la modelo, qué hay detrás de su enigmática sonrisa, cuánto tiempo trabajó Leonardo en esta obra, por qué la conservó con él y cómo pasó...
Lección 126 de 150
Leonardo da Vinci, uno de los más grandes genios de todos los tiempos, fue también un pintor prolífero y ecléctico. Entre sus creaciones más destacadas se encuentran La Mona Lisa, el Hombre de Vitrubio y la obra que nos ocupa, La Última Cena. Esta obra de finales del siglo XV ha conseguido despertar...
Lección 127 de 150
En el mundo occidental, hubo un tiempo en el que el hombre se erigió como epicentro de todas las cosas conocidas. Si bien, la religión católica imperante siguió dictaminando las reglas éticas y morales de convivencia social, poco a poco, entre la élite más ilustrada, se forjo una reacción a esta mentalidad...
Lección 128 de 150
Las características de la escuela romana de pintura del Renacimiento son la búsqueda de la perfección clásica, el gusto por el realismo, el dominio del color y la luz, etc. ¡Te lo contamos en esta lección!
La escuela romana de pintura del Renacimiento engloba a un grupo determinado de artistas y obras...
Lección 129 de 150
Los principales representantes de la escuela romana de pintura son Filippo Rusuti, Jacopo Torriti, Pietro Cavallini y, como líder de esta escuela en la segunda mitad del siglo XV, el pintor Antoniazzo Romano.
La escuela romana de pintura es una escuela renacentista conformada por un grupo de artistas que...
Lección 130 de 150
Nuevo
El Neoplatonismo en el arte proporcionó un marco filosófico para que los artistas explorasen temas como la belleza, la espiritualidad y la divinidad. La visión neoplatónica veía el mundo material como una sombra de la realidad espiritual superior, siendo el arte un medio para acceder a esa realidad y representarla.
Así,...
Lección 131 de 150
Nuevo
Las características del Neoplatonismo son una jerarquía metafísica que tiene como concepto principal el Uno o lo absoluto, un principio supremo que da origen a todo lo que existe. A partir de ese principio se derivan otras entidades hasta llegar al mundo sensible. Otras características son el proceso de...
Lección 132 de 150
Rafael Sanzio (1483-1520), también conocido como Rafael Urbino o Rafael, es uno de los pintores y arquitectos italianos más destacados del Renacimiento. En su corta vida, Rafael trabajó de forma intensa dejando una obra prolífica en la que dejo constancia de los ideales de belleza del Humanismo renacentista, siendo...
Lección 133 de 150
El triunfo de Galatea es una obra de Rafael Sanzio (Urbino, 6 de abril de 1483 – Roma, 7 de abril de 1520), también conocido, como Rafael. Un pintor y arquitecto del Alto Renacimiento que dejó una huella indeleble en la historia del Arte universal.
En esta lección de unPROFESOR.com te ofrecemos el análisis...
Lección 134 de 150
Peter Paul Rubens (1577-1640) ejemplifica el modelo de pintor cortesano del siglo XVII, muy productivo y profesional, moviéndose con enorme facilidad por círculos políticos y artísticos. Así, Rubens también vivió al mismo nivel que sus mecenas. En lo artístico se destacó por fusionar el realismo flamenco...
Lección 135 de 150
Pedro Pablo Rubens (1577-1640) fue un pintor flamenco que alcanzó un gran éxito a lo largo del siglo XVII, centrándose su actividad en la pintura, si bien también llevó a cabo diseños para esculturas, tapices, objetos decorativo y estampa. Una obra prolífica, versátil y con una amplia temática en la que abundan...
Lección 136 de 150
Pedro Pablo Rubens (1577-1640) está considerado como uno de los mejores pintores del barroco flamenco, alcanzando un alto reconocimiento ya en la Europa de su época. Un pintor prolífico que alcanzó a pintar más de 3000 obras. Unas obras con un estilo propio e inequívoco lleno de colorido, dinamismo...
Lección 137 de 150
La elevación de la Cruz está considerada una obra maestra de Rubens al ser una síntesis del espíritu de la Contrarreforma de comienzos del siglo XVII. Una obra que busca impresionar al espectador y reforzar así su fe. Peter Paul Rubens (1577-1640) realizó esta obra entre 1610-1611 tras su estancia en Italia,...
Lección 138 de 150
Francisco de Goya y Lucientes fue uno de los artistas españoles más importantes de la historia del arte, puesto que se le considera el precursor de los que serán las vanguardias artísticas del siglo XX. Destacó principalmente por las pinturas realizadas a los monarcas Carlos IV y Fernando VII para los cuales...
Lección 139 de 150
El neoclasicismo es un estilo artístico que supuso una ruptura con el Barroco y el Rococó y sus excesos decorativos para dar un giro hacia la austeridad. Un movimiento estético propio de la Ilustración y que se prolonga durante gran parte del siglo XVIII, teniendo como zona de origen Europa y, especialmente,...
Lección 140 de 150
El Manierismo es un movimiento artístico que surgió en Italia durante el siglo XVI, siendo un intento de recuperar los principios del clasicismo como la proporción, el equilibrio y la armonía de las formas, pero bajo una óptica más personal e idealista, deformando y exagerando las figuras y las formas. Así,...
Lección 141 de 150
El Greco (1541-1614) fue un pintor de origen cretense, maestro en el arte de los iconos tardo bizantinos, la pintura veneciana y el manierismo español. No obstante, fue en la ejecución de este último estilo, el manierismo, y en un lugar concreto, Toledo, donde El Greco obtuvo su estado de madurez y genialidad....
Lección 142 de 150
El Romanticismo es un estilo y movimiento artístico que se extendió entre finales de siglo XVIII y el primer tercio del siglo XIX (1780-1830), caracterizándose por su celebración de la imaginación, la intuición, la libertad individual y la creatividad. Unos ideales que permitían aflorar la subjetividad...
Lección 143 de 150
El Romanticismo es un estilo artístico de la primera mitad del siglo XIX, coetáneo al neoclasicismo, con la diferencia de que este va a reaccionar contra todo lo que se consideraba un arte academicista. El romanticismo es también una actitud vital que viene acompañado de una necesidad de explorar nuevos campos:...
Lección 144 de 150
El Romanticismo tuvo siempre la mirada puesta en el pasado, siendo su principal objetivo es la recuperación de estilo de tiempos antiguo o, al menos, poder inspirarse y ofrecer una nueva interpretación de estilos como el bizantino, el mudéjar, barroco, gótico, etcétera. Un estilo ecléctico que se desarrolló...
Lección 145 de 150
El Realismo es un movimiento artístico que surge a mediados del siglo XIX en Francia, extendiéndose a Gran Bretaña y Estados Unidos poco más tarde. Por lo que respecta a la pintura, el realismo tiene como origen el deseo de denunciar las consecuencias de la Industrialización plasmando la realidad de...
Lección 146 de 150
El realismo es un movimiento literario y artístico surgido a mediados del siglo XIX y que coincide en el tiempo con las últimas revoluciones liberales de la burguesía y la revolución industrial. El realismo dará voz a la denuncia social de la hipocresía y los convencionalismos de la burguesía y la pujante...
Lección 147 de 150
El Realismo es un movimiento pictórico que nació en Francia a mediados del siglo XIX. Un estilo que tiene como principal representante a Gustav Courbet, siendo él quien acuñó el término al emplearlo en su exposición de 1855 en París.
Junto a Courbet, autor de la obra considerada como clave y auténtico...
Lección 148 de 150
La Escuela flamenca, también conocida como escuela flamenca de pintura, engloba a un grupo de pintores flamencos. Unos maestros que abrieron sus talleres en las ciudades flamencas, en Flandes, entre los siglos XIV al XVII, abarcando los estilos Gótico final, Renacimiento, Manierismo y Barroco. Este término...
Lección 149 de 150
La pintura flamenca vivió un largo período de tiempo de auge y esplendor gracias a la maestría que alcanzaron los pintores flamencos. Una pintura que creó un estilo único y con una gran influencia en el resto de Europa. Y es que el grupo de pintor que formaron parte de esta escuela tuvieron a Flandes y otras...
Lección 150 de 150
Gustave Courbet (1819-1877) es uno de los principales representantes del Realismo en Francia, influyendo mucho en el desarrollo de los estilos artísticos posteriores. Un artista formado en París y en contacto estrecho con otros artistas e intelectuales con los que desarrolló a base del realismo. Courbet...