Arte moderno: características

El arte moderno surgió en un momento de grandes cambios políticos, económicos y sociales. Una transformación que vino marcada por la Revolución Industrial y como las fábricas y el desarrollo del mundo urbano afectaron el modo de vida de las personas por completo. La idea del progreso y la prosperidad sin límite condujo a una euforia que tuvo tanto avances tecnológicos, sociales, sanitarios y culturales, como daños colaterales como las duras condiciones laborales de los trabajadores y los conflictos bélicos.

Por lo que respecta al mundo del arte, la arquitectura vivió un auge debido al crecimiento de las ciudades, además de aparecer una nueva clase de empresarios ricos que pasaron a ser grandes mecenas y coleccionistas de arte.

La aparición de la fotografía y del tubo de pintura de estaño plegable (1841) supusieron una revolución dentro del mundo de la pintura al permitir salir del estudio o fotografiar paisajes o escena que deseaban recrear en sus cuadros.

Los temas del arte moderno también cambiaron, dejando a un lado los temas académicos para explorar temas sociales y críticas a la nueva sociedad.

En este apartado te ofrecemos cuáles son las principales características del arte moderno.

1. Es un fenómeno propio de Europa y el resto de Occidente, siendo fruto de la revolución industrial.
2. No se ajusta al academicismo de siglos anteriores y se huye de lo tradicional.
3. Se despierta un gran interés por el arte de otros tiempos y lugares como el arte oriental, el arte africana o el arte prehistórico. Atrae todo lo exótico y diferente.
4. Los artistas modernos se volcaron en la innovación constante en lo que se refiere a temas, técnicas y materiales.
5. El concepto de arte cambia y se amplía al cuestionarse y teorizar sobre cuáles son los límites del arte y sus funciones.
6. Junto al arte moderno, y ayudando a fomentarlo, se desarrolló el comercio del arte y aparecen figuras como la del marchante de arte, las galerías de arte o las exposiciones de arte independientes de las exposiciones de arte tradicionales.
7. La burguesía pasó a tener un papel más importante dentro del mecenazgo, relevando al mecenazgo desempeñado en siglos anteriores por la Iglesia, la nobleza o los monarcas.
8. También se comienza a crear arte por el arte, sin tener que plegarse a ser medio de transmisión de los mensajes políticos y religiosos oficiales.
9. No se trata ya de imitar la naturaleza y ser exclusivamente figurativos, introduciéndose la abstracción.
10. Todo tiene una intencionalidad, desde el tema a las técnicas elegidas. El pensamiento y la labor introspectiva del autor toma protagonismo.
11. Las obras de arte moderno están abiertas a varias interpretaciones, introduciendo al espectador en interpretaciones más espirituales e imaginativas.
12. El protagonismo de la espiritualidad del autor supuso también la aparición de multitud de movimientos artísticos y vanguardias. Se complementaron, siguieron o enfrentaron, siendo muestra de enorme efervescencia creativa de la época.
13. Los movimientos de vanguardia modernos fueron muy diversos y coexistieron en el tiempo, aunándose en torno a una o varias figuras relevantes y a un manifiesto de intenciones.
14. Tiene un toque revolucionario y transformador, siendo a menudo rechazado por las instituciones oficiales.

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