Lírica popular: características y ejemplos

Para entender la importancia de la lírica popular hay que situarse en la Edad Media y el Prerrenacimiento. En aquella época, la mayoría de la población no sabía leer ni escribir, de modo que la literatura escrita estaba reservada para una minoría: clérigos, nobles y personas cultas. Sin embargo, eso no significa que la gente corriente no tuviera su propia manera de expresarse.

A través de canciones breves, fáciles de recordar y llenas de ritmo, los hombres y mujeres transmitían emociones, vivencias y relatos. Estas composiciones se recitaban o se cantaban acompañadas de música, y se iban modificando con el tiempo según quién las interpretara. Por eso hablamos de una tradición oral y colectiva.

En esta otra lección te contamos cómo era la literatura medieval española.

Aunque existen distintos tipos de composiciones, la lírica popular comparte unas características comunes que la diferencian de la lírica culta (la escrita por autores conocidos en cancioneros y obras literarias). Estas son las características de la lírica popular más destacadas:

• Anónimas: no conocemos a los autores. Son poemas de origen colectivo.
• Oralidad: se transmitían de boca en boca y se aprendían de memoria.
• Brevedad: suelen ser poemas cortos y sencillos.
• Arte menor: predomina el verso de hasta ocho sílabas, lo que hace que sean fáciles de cantar.
• Rima asonante: se repiten solo las vocales en la rima, lo que facilita la improvisación.
• Repeticiones y paralelismos: una misma idea se repite con ligeras variaciones.
• Lenguaje sencillo: directo, claro y cargado de símbolos comprensibles para cualquiera.
• Temática universal: sobre todo el amor, la ausencia del ser querido, la naturaleza, la alegría de las fiestas o la tristeza de la despedida.

En este apartado, vamos a presentarte cada uno de los géneros de la lírica popular y te pondremos ejemplos de cada uno de ellos.

¿Qué son las jarchas en la lírica popular?

Las jarchas son el testimonio más antiguo de la lírica popular en la Península Ibérica. Aparecieron en el siglo XI en Al-Ándalus, dentro de poemas árabes o hebreos llamados moaxajas. Eran breves versos en lengua mozárabe (una mezcla de latín y árabe), normalmente puestos en boca de una joven que se lamenta por la ausencia de su amado.

Lo más curioso es que estas pequeñas estrofas se cantaban al final de un poema culto, como si fueran un estribillo popular.

Por ejemplo:

¡Tant’amáre, tant’amáre,
habib, tant’amáre!
Enfermaron uelios gaios,
e dolen tan male.

("De tanto amar, amigo, de tanto amar, se me han enfermado los ojos y me duelen mucho").

Las cantigas de amigo

Las cantigas de amigo se escribieron en gallego-portugués entre los siglos XII y XIV. Suelen estar protagonizadas por una muchacha enamorada que habla de su amado, al que espera o echa de menos. A veces se dirige a su madre o amigas, y otras a la naturaleza: olas, árboles o ríos se convierten en confidentes de sus sentimientos.

Su estilo es muy característico porque usa mucho el paralelismo (repetir la misma estructura en varios versos) y el recurso llamado leixaprén, que consiste en tomar un verso de una estrofa para abrir la siguiente.

Ejemplo de Martín Codax:

Ondas do mar de Vigo,
se vistes meu amigo?
E ai Deus, se verrá cedo!

(“Olas del mar de Vigo, ¿habéis visto a mi amigo? ¡Ay Dios, que venga pronto!”).

Los villancicos

Hoy en día asociamos los villancicos con la Navidad, pero en sus orígenes medievales eran canciones populares con estribillo, de temas muy variados: amorosos, festivos, de trabajo o incluso de despedida.

A partir del siglo XV empezaron a recogerse por escrito y a cantarse en las cortes y en las iglesias. Con el tiempo quedaron ligados sobre todo al ámbito religioso, pero durante siglos fueron una de las formas más representativas de la poesía popular castellana.

Por ejemplo:

Al alba venid, buen amigo,
al alba venid.
Amigo, el que yo más quería,
venid al alba del día.

El romancero

El romance es quizá la manifestación más conocida de la lírica popular hispánica. Nació a partir de fragmentos de los cantares de gesta, cuando los juglares recitaban solo las escenas más intensas o emotivas.

Está compuesto en versos octosílabos con rima asonante en los pares y se transmitía oralmente. Con el tiempo, los romances fueron recogidos en colecciones llamadas romanceros y sirvieron de inspiración a autores cultos del Siglo de Oro.

Ejemplo (Romance del prisionero):

Que por mayo era, por mayo,
cuando hace la calor,
cuando los trigos encañan
y están los campos en flor.

Algo muy característico de estas composiciones es el uso de símbolos sencillos que representaban emociones o situaciones:

• La rosa: juventud o virginidad.
• El agua clara: amores limpios y sinceros.
• El agua turbia: amores prohibidos o traicionados.
• El amanecer: momento doloroso en el que los amantes deben separarse.
• Los cabellos largos: inocencia y pureza.
• Animales (ciervo, halcón, paloma): suelen representar al amado o a la amada.

En esta otra lección te hablamos acerca de los tipos de trovadores en la Edad Media.

Si deseas leer más artículos parecidos a Lírica popular: características y ejemplos, te recomendamos que entres en nuestra categoría de Conceptos literarios.