Lírica culta y popular: diferencias

Una de las diferencias entre lírica culta y popular está en su origen y forma de transmisión. La lírica popular nace en el pueblo, se transmite oralmente y es anónima, ya que no conocemos a los autores. En cambio, la lírica culta surge en las cortes y en ambientes nobles, y siempre tiene un autor reconocido que firma la obra.

Otra de las diferencias entre lírica culta y popular importantes está en el lenguaje y la forma. La poesía popular utiliza un estilo sencillo, directo y fácil de memorizar, con versos cortos de arte menor y rima asonante. La poesía culta, en cambio, emplea un lenguaje elaborado y lleno de cultismos, con versos más variados, tanto de arte mayor como menor, y rima consonante.

También varían los temas: la lírica popular se centra en el amor erótico, la naturaleza o la vida cotidiana, mientras que la culta trata cuestiones más refinadas o profundas, como el amor cortés, la religión, la naturaleza idealizada o la muerte.

Por último, otra de las principales diferencias entre lírica culta y popular es que su público también es distinto: la lírica popular estaba destinada al pueblo llano, mientras que la culta se dirigía a un círculo selecto de nobles y cortesanos.

Antes de conocer las diferencias entre lírica culta y popular es importante entender ambos términos. Por un lado, la lírica popular es la poesía que nace del pueblo y se transmite de forma oral. Normalmente no sabemos quién la escribió porque se cantaba o recitaba en plazas, fiestas o trabajos del campo.

Con el tiempo, algunos autores cultos empezaron a recoger estos poemas y los escribieron en cancioneros, pero originalmente eran creaciones colectivas, que se mantenían vivas porque la gente las repetía de memoria.

Estas son las características principales de la lírica popular.

• Es anónima: no tiene autor conocido.
• Se transmite oralmente: canciones, romances, refranes.
• Lenguaje sencillo y cercano: fácil de entender y recordar.
• Métrica fácil: predominan los versos cortos, de arte menor.
• Rima asonante: mucho más simple que la consonante.
• Temas cotidianos: el amor erótico, los sentimientos, la naturaleza o la vida diaria.

Los dos géneros más destacados son los villancicos y el Romancero.

Los villancicos

Aunque hoy relacionamos los villancicos con la Navidad, en la Edad Media eran poemas cortos, de temática variada, que solían cantarse. Tenían un estribillo (que se repetía varias veces) y una glosa (que desarrollaba la idea principal).

Un ejemplo es este, recogido por Juan Vásquez en el siglo XVI:

Por vida de mis ojos,
el caballero,
por vida de mis ojos,
bien os quiero.

El Romancero

El otro gran pilar de la lírica popular son los romances. Se trata de poemas narrativos en versos octosílabos, con rima asonante en los pares y los impares sueltos. Su origen está en los cantares de gesta, ya que los juglares solían separar los fragmentos más dramáticos de esas historias para recitarlos por su cuenta.

Con el tiempo, los romances se convirtieron en una forma independiente que narraba hechos históricos, batallas, leyendas o amores imposibles. Se transmitían oralmente y, a partir del siglo XV, se recopilaron en colecciones llamadas romanceros.

Podemos distinguir dos tipos:

• Romancero viejo: romances que circulaban en la Edad Media y fueron recogidos por escrito en el siglo XV.
• Romancero nuevo: composiciones creadas por autores cultos en el siglo XVI, imitando el estilo del Romancero viejo.

En el otro extremo está la lírica culta, que nace en un contexto muy diferente. Es una poesía escrita por autores concretos, generalmente nobles, clérigos o personas de formación elevada. A diferencia de la popular, no era anónima ni colectiva, sino que formaba parte de la vida de las cortes.

Para estos autores, escribir poesía era una forma de prestigio social y también un entretenimiento refinado. Muchas veces se reunían en torno a cancioneros, en los que se recogían poemas de varios escritores.

Estas son las características principales de la lírica culta:

• Tiene autor conocido: el poeta firma la obra.
• Es escrita: se conserva en cancioneros y manuscritos.
• Lenguaje cuidado y elevado: lleno de metáforas, cultismos y referencias clásicas.
• Métrica variada: se usan versos largos (arte mayor) y rima consonante.
• Temas nobles y universales: el amor cortés, la religión, la naturaleza idealizada, la fugacidad de la vida o la muerte.
• Público selecto: se recitaba en círculos de nobles y cortesanos.

Entre los autores más importantes de la lírica culta del siglo XV destacan el marqués de Santillana, Juan de Mena y Jorge Manrique.

En el Renacimiento, la lírica culta se perfeccionó con poetas como Garcilaso de la Vega, que introdujo en España el soneto y cultivó la égloga con gran éxito.

La égloga

Una égloga es un poema en el que aparecen pastores que hablan de amor en paisajes naturales e idealizados. Garcilaso de la Vega escribió bellísimas églogas, como esta:

Con tanta mansedumbre el cristalino
Tajo en aquella parte caminaba
que pudieran los ojos el camino
determinar apenas que llevaba.

La elegía

La elegía expresa el dolor por la muerte de alguien querido. El ejemplo más famoso en la literatura española son las Coplas por la muerte de su padre, de Jorge Manrique.

El soneto

Un soneto es un poema de 14 versos endecasílabos que se popularizó en el Renacimiento. Garcilaso dejó uno de los más conocidos:

En tanto que de rosa y de azucena
se muestra la color en vuestro gesto,
y que vuestro mirar ardiente, honesto,
con clara luz la tempestad serena…

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