Literatura del Renacimiento: características principales

El origen del Renacimiento tuvo lugar en Florencia, Italia, durante los siglos XIV y XV. Esta fue la época en la que la Edad Media empezaba a entrar en su etapa final y todos los cánones que habían marcado la estética y la mentalidad de los hombres comenzaban a ser sustituidos por una nueva mentalidad donde la razón y la ciencia se abrían paso.

El Renacimiento tuvo lugar en un periodo en el que la sociedad del momento empezaba a conseguir grandes hazañas. De hecho, el descubrimiento de América que tuvo lugar en el 1492 ocurrió cuando esta corriente artística invadía las letras y las artes. Esto hizo que se comenzara a sobrevalorar la razón y la ciencia por encima de la fe religiosa y, por tanto, el hombre empezó a colocarse en el centro de las investigaciones y de los pensamientos.

En la literatura renacentista nos encontramos con una gran influencia de la ciencia y de las investigaciones racionales. Una corriente que empezó a darle una gran importancia a la intelectualidad de la época y a las grandes incógnitas que asolaban en la realidad del momento. Temas como el amor, la naturaleza o la sexualidad fueron predominantes en los escritos de la época y, para ello, se cultivaron nuevos géneros como el ensayo, los sonetos, la poesía lírica, etcétera.

El humanismo triunfó en la sociedad y, esto, consiguió penetrar en una gran variedad de obras literarias. De hecho, nos encontramos con humanistas como Petrarca que empezaron a escribir en latín y en lenguas romance creando, así, la literatura vernácula. El Renacimiento no solo fue un periodo de florecimiento artístico sino también de intensa renovación intelectual, donde la imprenta jugó un papel crucial al permitir la difusión masiva de ideas y obras literarias.

Fuente imagen: SlidePlayer

Pero para comprender mejor qué fue el periodo renacentista, a continuación te ofreceremos una completa lista con las características de la literatura del Renacimiento más destacadas. Son las siguientes:

1. Visión antropocéntrica

Una de las características de este periodo es que, gracias al avance de la ciencia y a los nuevos descubrimientos que tuvieron lugar en la sociedad, el hombre cambia su visión del mundo hacia una idea más antropocéntrica. Es decir, el hombre se posiciona en el medio del interés y del debate intelectual en detrimento de la posición céntrica que, hasta el momento, había tenido la religión y la iglesia. Este cambio se refleja también en la literatura, donde los personajes principales suelen ser individuos que buscan comprender su lugar en el mundo.

2. La importancia de la naturaleza: el "locus amoenus"

Durante el Renacimiento, la naturaleza comienza a adquirir una importancia muy destacada ya que se presenta como símbolo de la perfección. Sin embargo, los escenarios naturales que se nos presentan en las obras renacentistas suelen mostrarnos una naturaleza domesticada, es decir, controlada por el ser humano. Este es el espacio favorito de los poetas y autores para colocar a sus personajes y que, aquí, puedan hablar sobre el amor. La naturaleza no solo sirve como telón de fondo, sino que también es un reflejo del estado emocional de los personajes.

3. El tema del amor

Otra de las características de la literatura del Renacimiento es que el amor se convierte en uno de los temas favoritos de los autores del periodo. De hecho, es uno de los temas más recurrentes que encontramos en dichas creaciones y, por lo general, suele aparecer teñido de melancolía, tristeza, dolor, etcétera. El amor imposible, las penas vividas por un desamor o la imposibilidad del amor es la manera en la que se suele tratar este tema que abunda en las obras renacentistas. Este tratamiento del amor se entrelaza con la exploración de la belleza ideal y la perfección estética.

4. Otros temas principales de la literatura renacentista

Pero, además del amor, en las obras del Renacimiento también nos encontramos con otros 2 temas que suelen estar muy presentes en los textos: la naturaleza y la mitología. Ya hemos indicado que la naturaleza se concibe como un espacio que invita a la reflexión y al pensamiento, un lugar casi "divino" en el que el poeta puede abrir su corazón. Por otro lado, los temas mitológicos también recuperan una posición muy destacada en los escritos de la época ya que los autores vuelven la vista a los clásicos y usan mitos griegos como inspiración. Estos mitos no solo aportan un sentido de continuidad histórica, sino que también proporcionan una rica fuente de simbolismo.

5. La mujer ideal del Renacimiento

Otra de las características de la literatura del Renacimiento es que se nos presenta a una mujer amada que tiene unos rasgos concretos que hacen que sea "ideal". Por norma general, esta mujer suele presentarse de la siguiente manera.

• Ojos de color claro
• Cabellos rubios
• Piel blanca

Este es el "prototipo" de la mujer amada del Renacimiento a la que muchos autores y poetas cantan sus versos y lloran por su desdichado amor. Este ideal de belleza femenina reflejaba no solo un canon estético, sino también las aspiraciones culturales y sociales de la época.

6. Aparición de la poesía lírica

Uno de los elementos más definitorios de la época del Renacimiento en la literatura es que apareció una nueva manera de expresarse que, hasta el momento, no había existido: la poesía lírica. Se trata de un tipo de composición que muestra una sensibilidad extrema y donde se habla, ante todo, del amor y de los sentimientos del poeta. Un género que usa el soneto para poder expresarse. Esta forma poética no solo permitió una mayor profundidad emocional, sino que también introdujo innovaciones métricas y estilísticas.

7. Expresión clara y sencilla

El poeta habla de sí mismo, de sus emociones, de sus pensamientos y de sus sentimientos. La literatura se concibe como un acto reflexivo que investiga sobre el papel del hombre en el mundo así como sobre sus emociones. Por ello, en la literatura del Renacimiento encontramos textos que huyen del oscurantismo medieval y ofrece construcciones naturales, sencillas y que son sencillas de comprender. La claridad es uno de los rasgos más distintivos de estas obras. Este enfoque promovió una literatura accesible, que podía ser disfrutada por un público más amplio.

8. Reducción de la moralidad en la literatura

A diferencia de la producción literaria de la Edad Media, durante el Renacimiento se reduce muchísimo la presencia de la función moralizante de los escritos. Ya no se escribe con el objetivo de aleccionar a la sociedad ni de instruirle en motivos religiosos o éticos sino que se escribe para poder comunicar los sentimientos humanos y para comprender mejor al ser humano en toda su inmensidad. Esta libertad creativa permitió a los escritores explorar temas antes considerados tabú.

9. El enunciador

Y, por último, otra de las características de la literatura del Renacimiento es que aparece una nueva voz poética que, hasta el momento, no había existido: el enunciador. Se trata de la persona que habla en el poema, la voz que se comunica con nosotros para explicarnos la historia. Este recurso literario permitió una mayor diversidad de perspectivas y voces narrativas.

Imagen: Slideshare

Para terminar con esta lección sobre las características de la literatura del Renacimiento, vamos ahora a hablar de algunos de los nombres más destacados de la literatura humanista y renacentista. Aquí te ofrecemos una lista con los más importantes y que son auténticos representantes de esta nueva corriente literaria y artística.

Nicolas Maquiavelo (1496-1527)

Nació en Florencia y fue un pensador muy destacado de la época. Su opción política era partidaria a un estado republicano y, por tanto, rechazaba la monarquía de forma general. Para él, la anarquía es la peor opción posible para poder gobernar un país y, antes que llegar a este punto, Maquiavelo creía que era mejor tener la figura de un príncipe. Su obra más destacada es "El príncipe" donde defiende que, si existe esta figura estatal, tiene que gestionar su poder teniendo en cuenta las necesidades del pueblo. Este texto se ha convertido en una referencia fundamental para el estudio de la teoría política.

Luis de Camoens (1524 - 1580)

Camoens fue un poeta de Portugal que nació el año 1524. Tuvo que exiliarse por cuestiones amorosas y, por ello, su poesía está plagada de estas emociones apasionadas, sensuales e idealizadas. En este poeta nos encontramos una clara muestra del amor idealizado que tanto estaba presente en el Renacimiento. De todas sus obras, la más conocida es "Los Lusíadas".

El tema principal de su poesía es el conflicto entre el amor apasionado y sensual y el ideal neoplatónico del amor espiritual. "Los Lusíadas" es su principal obra poética. Es autor también de tres comedias: "Anfitrión", "El rey Seleuco" en 1545 y "Filodemo" en el año 1555. A través de su poesía, Camoens no solo celebra el amor, sino que también ofrece una narración épica de los grandes logros de su nación.

Erasmo de Rotterdam (1467 - 1536)

Sin lugar a dudas, Erasmo de Rotterdam es uno de los autores más conocidos del Renacimiento. Originario de Holanda, este autor es considerado como el humanista más destacado de la época. Fue uno de los precursores del espíritu moderno, ya que estaba totalmente abierto a las innovaciones sociales, científicas y filosóficas que tenían lugar en su época. Apostaba por una reforma de la Iglesia y de la sociedad para conseguir una sociedad mucho más humanista y donde el ser humano pudiera crecer y desarrollarse. "Elogio de la locura" es una de las obras más conocidas de este autor y, en ella, ofrece una voraz sátira a las costumbres de la iglesia. Su obra influyó en la Reforma Protestante y en el desarrollo de la crítica social moderna.

Molière (1622-1673)

Y concluimos esta lección para hablar de Molière, un dramaturgo francés que elaboró un tipo de teatro repleto de comicidad y realidad. Y es que, sobre el escenario, nos encontramos con personajes que son muy fácilmente reconocidos por la sociedad de la época y que muestran un retrato de las personalidades más habituales de la sociedad francesa. "Las preciosas ridículas", en 1659, es una de las obras más conocidas de este dramaturgo en la que habla sobre los sueños y deseos de las jóvenes de provincias. Molière no solo se destacó por su habilidad para el humor, sino también por su capacidad para criticar las hipocresías sociales a través de la sátira.

Una vez conocidas las características de la literatura del Renacimiento, es importante saber cuáles son los temas más relevantes que se cultivaban en este periodo de tiempo. La literatura fue un claro reflejo de los principios y debates propios de la época, en los que se comenzó a cultivar el antropocentrismo, se volvieron los ojos al pasado y se idealizó el amor y la naturaleza.

Aquí te dejamos un repaso de los temas del Renacimiento más importantes:

• Amor. La temática amorosa fue clave durante el Renacimiento, sobre todo en el campo de la literatura. Se promovía un amor platónico y melancólico. Este tipo de amor se consideraba puro y elevado, contrastando con las pasiones terrenales.
• Naturaleza. La naturaleza se convirtió en un tema clave de la literatura renacentista. De hecho, se cultivó la imagen del Locus amoenus, un lugar idealizado y perfecto en el que los pastores y artistas se dedicaban a pensar. Este concepto de naturaleza servía como un refugio espiritual y un espacio para la contemplación y el autodescubrimiento.
• Mitología clásica. En la mentalidad renacentista también hubo una vuelta a los clásicos y la cultura griega y romana volvió con mucha fuerza. Esto hizo que los mitos y personajes mitológicos propios de dichas creencias regresaran a los libros y a las creaciones literarias. La mitología no solo ofrecía un repertorio de historias fascinantes, sino que también proporcionaba modelos de comportamiento y valores éticos.
• Antropocentrismo. El culto al ser humano como centro del universo fue propio de dicha época. Por eso, en muchas obras literarias nos encontramos con que el tema principal es el ser humano. Esta perspectiva promovió la exploración de la individualidad y las capacidades humanas.

Vamos a terminar esta lección de las características de la literatura del Renacimiento hablando de los principales géneros que se cultivaron durante este tiempo.

Dependiendo del género literario que nos encontramos, los autores renacentistas se decantaron por un subgénero u otro. A continuación, vamos a ver cuáles son los géneros de la literatura del Renacimiento más destacados.

Poesía del Renacimiento

Dentro del género lírico, nos encontramos con que los renacentistas cultivaron estos subgéneros:

• Mística. San Juan de la Cruz es uno de los principales representantes de este tipo de poesía en la que se hablaba sobre los beneficios y el placer de la comunicación con Dios. Este género buscaba expresar la unión espiritual y el éxtasis místico.
• Ascética. Esta poesía se vinculó con la doctrina filosófica que se conoce como ascetismo y que consiste en purificar el alma mediante evitar los placeres materiales y carnales. A través de la renuncia y la disciplina, se pretendía alcanzar una vida más plena y espiritual.

Novela renacentista

Dentro de la novela, los subgéneros más cultivados durante el Renacimiento fueron los siguientes:

• Novela pastoril. Solían estar ubicadas en el Locus amoenus, un espacio natural idealizado. El tema principal solía ser amoroso y el pastor era el protagonista de las obras. Un homenaje al mundo rural, sencillo y contemplativo. La Galatea de Cervantes es un claro ejemplo de este subgénero narrativo. Esta forma literaria permitió a los lectores explorar el ideal de la vida simple y en armonía con la naturaleza.
• Novelas de caballerías. Por supuesto, este fue uno de los grandes géneros del Renacimiento. Aunque comenzó en la Edad Media, durante el XVI se siguió cultivando este tipo de narración que relataba las heroicidades de un caballero y todas sus hazañas. El Don Quijote es una sátira de este tipo de novela que tantísimo triunfaba en su época. Las novelas de caballerías inspiraron a generaciones con sus relatos de honor, coraje y amor cortés.
• Novela sentimental. Es otro de los grandes géneros novelescos del Renacimiento. Se inspiraba en la temática amorosa protagonizada por héroes y doncellas. El tipo de amor que se relataba era cortés, caballeresco. Estas novelas reflejaban las complejidades del amor y el deseo en una sociedad en transformación.
• Novela bizantina. Es otro de los tipos de novelas más cultivados durante el Renacimiento. Es un tipo de narración que imita a un antiguo género griego y que narra las aventuras de dos personas que se ven separadas a la fuerza. A través de múltiples peripecias y desafíos, los personajes buscaban reunirse, simbolizando la búsqueda de la unidad.
• Novela morisca. Este subgénero fue muy popular en España y se basaba en relatar las relaciones entre moros y cristianos, desde un punto de vista idealizado. Se mostraban relaciones comprensivas y repletas de paz y respeto. Estas obras promovían la tolerancia y el entendimiento entre culturas diversas.
• Novela picaresca. ¿Cómo olvidar otro de los grandes géneros de la literatura del Renacimiento? La picaresca es un tipo de novela que se caracterizaba por protagonistas humildes que debían ser astutos, pícaros, para poder sobrevivir. El gran ejemplo de este tipo de novela en España es Lazarillo de Tormes. Este género ofrecía una crítica social incisiva y un retrato realista de la vida cotidiana.

Si deseas leer más artículos parecidos a Literatura del Renacimiento: características principales, te recomendamos que entres en nuestra categoría de Historia de la Literatura.